Ennio Finzi (1931) - Progetto cinetico





| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124625
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ennio Finzi, Progetto cinetico, technika miesza na papierze, Włochy, 1960–1970, 28 × 22 cm, edycja originalna, podpisane ręką.
Opis od sprzedawcy
Progetto cinetico
lata sześćdziesiąte
cm 28 x 22
Ołówek na papierze
podpisano i opatrzono datą w prawym dolnym rogu „Finzi”
Sztywne opakowanie i wysyłka kurierem.
Dzieło jest opatrzone certyfikatem archiwizacji wydanym przez Archivio Ennio FINZI; jest to oryginalny projekt dzieła pochodzącego z okresu optical artysty.
Dzieło zostanie opublikowane w nadchodzącym tomie projektów z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.
Dokumentacja potwierdzająca jej zarchiwizowanie w Archiwum Finzi zostanie wysłana.
Ennio Finzi (Wenecja, 1931), jeden z najważniejszych włoskich abstrakcjonistów, zadebiutował w 1947 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji, gdzie w latach 1956 i 1958 zorganizował dwie ważne wystawy indywidualne, wprowadzając je do katalogu Toni Toniato i Umbro Apollonio. W 1957 roku wystawił w Galleria Schneider w Rzymie (zaprezentowany przez Virgilio Guidi) oraz w Numero we Florencji, natomiast w 1958 roku w Apollinaire w Mediolanie, z krytycznym tekstem Giuseppe Marchiori, prezentując najnowsze badania na temat „rytmów światło-wibracja”, które interesowały Lucio Fontanę. Również w latach pięćdziesiątych wystawiał na zbiorowych wystawach o Spazialismo w Galleria del Cavallino Carlo Cardazzo. Na zaproszenie uczestniczył w Quadriennale w 1959 roku i ponownie w edycji z 2000 roku. W 1986 roku brał również udział w Międzynarodowej Biennale Sztuki w Wenecji.
Uważany za jednego z włoskich prekursorów kinetyzmu i sztuki programowanej, od lat pięćdziesiątych rozwija swoje badania w zakresie czystej wizualności. Rygorystyczna strukturyzacja jego języka malarskiego, który rozwija się przez cały okres lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, jest teoretycznie wspierana przez Umbro Apollonio i Carlo Belloli. Następnie opracowuje badania ponownie oparte na kolorze, przyczyniając się do wytyczenia nowej linii abstrakcji, która od lat osiemdziesiątych trwa do dziś. Ponadto od lat pięćdziesiątych realizował prace na papierze, projekty dotyczące strukturalnej wizualności oraz dzieła pastelowe z kolażami na kartonie.
Progetto cinetico
lata sześćdziesiąte
cm 28 x 22
Ołówek na papierze
podpisano i opatrzono datą w prawym dolnym rogu „Finzi”
Sztywne opakowanie i wysyłka kurierem.
Dzieło jest opatrzone certyfikatem archiwizacji wydanym przez Archivio Ennio FINZI; jest to oryginalny projekt dzieła pochodzącego z okresu optical artysty.
Dzieło zostanie opublikowane w nadchodzącym tomie projektów z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.
Dokumentacja potwierdzająca jej zarchiwizowanie w Archiwum Finzi zostanie wysłana.
Ennio Finzi (Wenecja, 1931), jeden z najważniejszych włoskich abstrakcjonistów, zadebiutował w 1947 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji, gdzie w latach 1956 i 1958 zorganizował dwie ważne wystawy indywidualne, wprowadzając je do katalogu Toni Toniato i Umbro Apollonio. W 1957 roku wystawił w Galleria Schneider w Rzymie (zaprezentowany przez Virgilio Guidi) oraz w Numero we Florencji, natomiast w 1958 roku w Apollinaire w Mediolanie, z krytycznym tekstem Giuseppe Marchiori, prezentując najnowsze badania na temat „rytmów światło-wibracja”, które interesowały Lucio Fontanę. Również w latach pięćdziesiątych wystawiał na zbiorowych wystawach o Spazialismo w Galleria del Cavallino Carlo Cardazzo. Na zaproszenie uczestniczył w Quadriennale w 1959 roku i ponownie w edycji z 2000 roku. W 1986 roku brał również udział w Międzynarodowej Biennale Sztuki w Wenecji.
Uważany za jednego z włoskich prekursorów kinetyzmu i sztuki programowanej, od lat pięćdziesiątych rozwija swoje badania w zakresie czystej wizualności. Rygorystyczna strukturyzacja jego języka malarskiego, który rozwija się przez cały okres lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, jest teoretycznie wspierana przez Umbro Apollonio i Carlo Belloli. Następnie opracowuje badania ponownie oparte na kolorze, przyczyniając się do wytyczenia nowej linii abstrakcji, która od lat osiemdziesiątych trwa do dziś. Ponadto od lat pięćdziesiątych realizował prace na papierze, projekty dotyczące strukturalnej wizualności oraz dzieła pastelowe z kolażami na kartonie.

