Sztuka

Wystrój wnętrz i dekoracje

Biżuteria i kamienie szlachetne

Zegarki, pióra i zapalniczki

Moda

Monety i znaczki

Komiksy i animacje

Klasyczne samochody, motocykle i akcesoria

Wino, whisky i napoje spirytusowe

Sztuka azjatycka i plemienna

Karty kolekcjonerskie

Zabawki i modele

Archeologia i historia naturalna

Sporty

Muzyka, filmy i aparaty fotograficzne

Książki  i pamiątki historyczne

Fascynujący świat sztuki nowoczesnej, powojennej i współczesnej prezentowany przez {name}


Itziar Ramos

#258 - S - " Dolomites #1 ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre. 
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 Natura 514 Chêne (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition - Sidney Août / Septembre 2025.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.
In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.
However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.
For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.
Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.
This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.
I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.
While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.
The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.
I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Anton Kaestner".

Farba w sprayu, Obraz akrylowy - z odręcznym podpisem - 2025

Anton Kaestner - #258 - S - " Untitled ".

Sztuka nowoczesna i współczesna

Cena minimalna

Bez ceny minimalnej


Kup teraz

Budżet

Data zakończenia

czwartek

sobota

niedziela

6 kwiecień

jutro

środa

piątek

7 kwiecień

8 kwiecień

9 kwiecień

Lokalizacja

Francja

Włochy

Hiszpania

Holandia

Polska

Niemcy

Belgia

Portugalia

Rumunia

Austria

Wielka Brytania

Irlandia

Grecja

Szwajcaria

Japonia

Luksemburg

Ukraina

Słowacja

Łotwa

Bułgaria

Turcja

Estonia

Stany Zjednoczone

Litwa

Czechy

Wymiary

Wysokość

Szerokość

Głębokość

Marka

Medicom Toy

Orlinski

Playmobil

BE@RBRICK

Przedmiot

Obraz

Rzeźba

Kompozycja

Grafika

Giclée

Rysunek

Fotografia

Dzieło sztuki w technice mixed media

Płaskorzeźba

Litografia

Figurka

Posąg

Figurka zabawka

Statuetka

Popiersie

Mozaika

Manekin

Zestaw szachowy

Rzeźba ogrodowa

Książka

Wazon

Dekoracja ścienna

Kraj pochodzenia

Europa

Wietnam

Azja

Ameryka Północna

Nieznany

Hong Kong

Materiał

żywica

Drewno

Aluminium

Plastik

Stal

Metal

Ceramika

Brązowy

Kamień

Marmur

Żelazo

Glina

Złoto

Glazura

Miedź

Brąz patynowany

Złożony

Płótno

Szkło

Twarde drewno

24-karatowe złoto

Sepiolit

Skóra

Stan

w idealnym stanie

W Dobrym Stanie

W zadowalającym stanie

Znakomity

Jak nowy - nieużywany

Bardzo piękny

Idealny

W oryginalnym stanie

Stan doskonały - przedmiot prawie nieużywany, z minimalnymi oznakami wieku oraz zużycia.

Wymaga odnowy

Jak nowy

dobry

Stan dobry - przedmiot używany, z niewielkimi oznakami wieku i niedoskonałościami.

Dodatki

z oryginalnym pudełkiem

podpisana przez autora

w nieuszkodzonym, zamkniętym, oryginalnym opakowaniu

Okres

2020+

2010-2020

1990-2000

2000-2010

1980-1990

1970-1980

1960-1970

1950-1960

XV wiek

1930-1940

1940-1950

2026

1920-1930

1910-1920

2025

XIX wiek

1900-1910

2021

Tematyka

Popkultura

Portret

Krajobraz

Natura

Pejzaż morski

Zwierzęta

Rośliny i kwiaty

Architektura

Martwa natura

Pejzaż miejski

Scena wnętrza

Mitologia

Scena letnia

Scena dzienna

Fotografia artystyczna

Scena wiosenna

Scena zimowa

Scena nocna

Scena historyczna

Religia

Słynne zabytki

Zwierzęta i dzika przyroda

Scena jesienna

Styl

Współczesny

Abstrakcjonizm

Pop-art

Sztuka uliczna

Ekspresjonizm abstrakcyjny

Nowoczesny

Realizm

Impresjonizm

Ekspresjonizm

Surrealizm

Sztuka konceptualna

Kubizm

Op-art

Sztuka nowoczesna i współczesna

Ten przedmiot nie jest już dostępny, ale wciąż mamy wiele do odkrycia

Anton Kaestner - #258 - S - " Untitled ".

Popularne w Sztuka nowoczesna i współczesna

Liczba przedmiotów: 6630

Powiązane kolekcje