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Kai Brückner

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Technika mieszana - z odręcznym podpisem - 2/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Fotografia

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30 marzec

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Bardzo piękny

W Dobrym Stanie

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2020+

Tematyka

Fotografia artystyczna

Portret

Pejzaż miejski

Krajobraz

Natura

Architektura

Martwa natura

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Popkultura

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Styl

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Sztuka konceptualna

Impresjonizm

Ekspresjonizm

Realizm

Sztuka ludowa

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Druk cyfrowy

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Obitka żelatynowo-srebrowa

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Inne

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Heliograwiura

Wydruk atramentowy

Grafika artystyczna

Kalotypia

Podpis

z odręcznym podpisem

sygnowany

niesygnowany

Ostemplowany

z podpisem na płycie

Gatunek

Fotografia portretowa

Wydanie

Edycja limitowana

Oryginał

Kolor

Czarny

Szary

Biały

Artysta

Ursula van de Bunte

Elena Paraskeva

Stefanie Schneider

Téber

Frank Machalowski

Viet Ha Tran

Malick Sidibé (1935–2016)

Fabian Kimmel

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Arnold Mariashin

Ben Dauchez

Rouzbeh Tahmassian

Fabio Accorrà

Lida Khaykara

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Marta Romashina

Roberto Cavalli

Tessa Posthuma de Boer

Andre Lichtenberg

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Karl Alinghi

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Franco Turcati

Mario Giacomelli (1925–2000)

Alina Lebedeva

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Galeria

Agent

Po 2000 r.

Druk kolorowy - sygnowany

Steve McCurry (1950–) - Shaolin, Henan Province, China, 2004.

Druk cyfrowy - niesygnowany - 2008

Saul Leiter - Untitled, New York City,  c. 1950

Obitka żelatynowo-srebrowa - Ostemplowany

Robert Doisneau (1912–1994) - Hôtel de Puymule, vieille maison de St Céré

Robert Capa (1913–1954) - Sicilian peasant telling an American officer which way the Germans had gone. Near Troina. Italy.

Obitka żelatynowo-srebrowa - niesygnowany

Sam Shaw (attribuée à ) - Marilyn Monroe Amagansett 1957

Fotolitografia - niesygnowany - Magnum Photos/Rapho

H. Cartier -Bresson/W. Ronis - 2 photos Marins et mariniers

Fotolitografia - Ostemplowany - Getty Images - 2008

Dorothea Lange (1895–1965) - 5 tirages rares des migrants pendant la grande dépression aux États-Unis.

Fotolitografia - Ostemplowany - Salgado - zdjęcia z Amazonii - 2008

Sebastião Salgado (1944–2025) - 5 tirages rares, India, Tumbuctu, Mali.

Fotolitografia - z podpisem na płycie

Herb Ritts - Nude

Obitka żelatynowo-srebrowa - niesygnowany - 1959

Naranjo Studios - Fidel Castro Cuban Commander playing Baseball Portrait, 1959

Druk kolorowy - z odręcznym podpisem - podpis ręczny - 1995

Steve McCurry (1950–) - Fisherman, Sri Lanka, 1995

Fotolitografia - niesygnowany - NASA photolithos - 1971

NASA - (9) X Apollo 15 Vintage Lithos. Govt. Printing Office

Inne - niesygnowany - 1959

Alberto Korda (1928–2001) - Iconic Negative Kodak Ernesto Che Guevara Close-up Portrait Cuban Commander, 1959

Fotolitografia - niesygnowany - 1969

NASA - (10) X Vintage 1969 Apollo moon landing lithographs complete set

Druk kolorowy - niesygnowany - Yellow Korner

Oliviero Toscani (1942-) - Castle

Obitka żelatynowo-srebrowa - Ostemplowany - 1959

Alberto Korda (1928–2001) - Unseen Private Fidel Castro Ruz + President Osvaldo Dorticos Dinner At Home Cuban Commander, 1959

Inne - niesygnowany

NASA - Jupiter from Pioneer 10 - Lot of three vintage photographs

Horst P. Horst - Mainbocher Corset, 1939

Frank Worth - James Dean "Giant" 1956

Obitka żelatynowo-srebrowa - niesygnowany - Yellow Korner

Milton H Greene - Audrey Hepburn Hidden Smile

Alberto Korda (1928–2001) - Unseen Private Camilo Cienfuegos Revolution Close-Up Cuban Commander, 1959

Ansel Adams (1902–1984) - Moon and Half Dome, 1960 & White House Ruin, 1942

Henri Cartier-Bresson (1908–2004) - The Var department, 1932 & The Berlin Wall, 1962

Fotolitografia - Ostemplowany - 5 wydruków Man Ray, Wydanie Trust, Vegap. - 2001

Man Ray (1890–1976) - Noire et Blanche, Violon d’Ingres, les Fleurs, le Baiser et Larmes.

Fotografia

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Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

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