Vhils (1987) - Layers

11
dni
12
godziny
50
minuty
22
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Céline Paillusson
Ekspert
Oszacuj cenę  € 1.800 - € 2.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 121899

Doskonała ocena na Trustpilot.

Vhils (1987) – Layers, giclée z 2024 r. o wymiarach 70 × 50 cm, podpisana ręcznie, edycja limitowana 1/1, portret w stylu street art z Portugalii.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

VHILS - „WARSTWY” 1/1

To nie jest edycja, to unikat! Jedyny w swoim rodzaju.

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT, oparta na pracach Vhilsa, które powstają z wykorzystaniem fizycznych billboardów. Łącząc świat sztuki cyfrowej i fizycznej, projekt ten odsłania zawiłości twórczego wszechświata artysty poprzez replikację fizycznej praktyki na blockchainie.

To dzieło sztuki jest oryginalnym, fizycznym dziełem sztuki 1/1, które powstało w wyniku procesu konwersji NFT na fizyczne dzieło sztuki, przeprowadzonego przez artystę i dostępnego wyłącznie dla najlepszych kolekcjonerów.

50x70 cm
W doskonałym stanie, otrzymany ze studia Vhils (zobacz zdjęcia)

Przechowywać w pomieszczeniu dla niepalących

Wysyłka z zachowaniem środków ostrożności, śledzenia, ubezpieczenia i podpisu, w oryginalnym opakowaniu

Przeczytaj opinie i licytuj bez obaw!

O ARTYŚCIE :
Portugalski artysta Alexandre Farto (ur. 1987) od początku swojej kariery jako płodny twórca graffiti w latach 2000–2011 angażuje się wizualnie w środowisko miejskie pod pseudonimem Vhils.
Jego nowatorska technika rzeźbienia płaskorzeźb – stanowiąca podstawę projektu Scratching the Surface i zaprezentowana po raz pierwszy publiczności na wystawie grupy VSP w Lizbonie w 2007 r. oraz na Cans Festival w Londynie w kolejnym roku – została uznana za jedno z najbardziej fascynujących podejść do sztuki ulicznej tworzonej w ostatniej dekadzie.
Ta uderzająca forma poezji wizualnej, prezentowana na całym świecie zarówno w przestrzeniach zamkniętych, jak i plenerowych, została opisana jako brutalna i złożona, a jednocześnie przesiąknięta prostotą, która trafia w sedno ludzkich emocji. To ciągła refleksja nad tożsamością, nad życiem we współczesnych społeczeństwach miejskich i ich nasyconych środowiskach, która zgłębia takie tematy, jak zmaganie się aspiracji jednostki z wymogami codzienności, czy erozja kulturowej wyjątkowości w obliczu dominującego modelu globalizacji i coraz bardziej ujednoliconej rzeczywistości, którą narzuca on światu. Mówi o wymazaniu, ale także o oporze, o zniszczeniu, ale i o pięknie w tym przytłaczającym otoczeniu, eksplorując powiązania i kontrasty, podobieństwa i różnice między rzeczywistością globalną i lokalną.
Vhils dorastał w Seixal, uprzemysłowionej dzielnicy położonej po drugiej stronie rzeki od Lizbony, stolicy Portugalii, i pozostawał pod silnym wpływem przemian spowodowanych intensywnym rozwojem urbanistycznym kraju w latach 80. i 90. XX wieku. Szczególnie inspirował go sposób, w jaki mury miejskie absorbują zachodzące wokół nich zmiany społeczne i historyczne. Stosując swoje oryginalne metody kreatywnej destrukcji, Vhils zagłębia się w powierzchniowe warstwy naszej kultury materialnej niczym współczesny archeolog miejski, odsłaniając to, co kryje się poza powierzchownością rzeczy, uwidaczniając to, co niewidzialne, i przywracając znaczenie i piękno odrzuconym wymiarom, które kryją się pod spodem.
Od 2005 roku prezentował swoje prace w ponad 30 krajach na całym świecie, uczestnicząc w wystawach indywidualnych i zbiorowych, interwencjach artystycznych site-specific, wydarzeniach artystycznych i projektach w różnych kontekstach – od pracy ze społecznościami w fawelach Rio de Janeiro, po współpracę z renomowanymi instytucjami artystycznymi, takimi jak MAAT – Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii (Lizbona), Centrum Sztuki Współczesnej (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paryż), Centrum Pompidou (Paryż), Muzeum Sztuki CAFA (Pekin) czy Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego (San Diego). Vhils, zapalony eksperymentator, rozwija swoją osobistą estetykę w wielu mediach, oprócz swojej autorskiej techniki rzeźbienia: od malowania szablonowego po trawienie metalu, od wybuchów pirotechnicznych i wideo po instalacje rzeźbiarskie. Wyreżyserował również kilka teledysków, filmów krótkometrażowych i dwie produkcje sceniczne.
Jego wyjątkowe podejście i twórczość zyskały uznanie krytyków na całym świecie.
Vhils należy do tego samego ruchu artystycznego co Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

VHILS - „WARSTWY” 1/1

To nie jest edycja, to unikat! Jedyny w swoim rodzaju.

LAYERS to kolekcja generatywnych NFT, oparta na pracach Vhilsa, które powstają z wykorzystaniem fizycznych billboardów. Łącząc świat sztuki cyfrowej i fizycznej, projekt ten odsłania zawiłości twórczego wszechświata artysty poprzez replikację fizycznej praktyki na blockchainie.

To dzieło sztuki jest oryginalnym, fizycznym dziełem sztuki 1/1, które powstało w wyniku procesu konwersji NFT na fizyczne dzieło sztuki, przeprowadzonego przez artystę i dostępnego wyłącznie dla najlepszych kolekcjonerów.

50x70 cm
W doskonałym stanie, otrzymany ze studia Vhils (zobacz zdjęcia)

Przechowywać w pomieszczeniu dla niepalących

Wysyłka z zachowaniem środków ostrożności, śledzenia, ubezpieczenia i podpisu, w oryginalnym opakowaniu

Przeczytaj opinie i licytuj bez obaw!

O ARTYŚCIE :
Portugalski artysta Alexandre Farto (ur. 1987) od początku swojej kariery jako płodny twórca graffiti w latach 2000–2011 angażuje się wizualnie w środowisko miejskie pod pseudonimem Vhils.
Jego nowatorska technika rzeźbienia płaskorzeźb – stanowiąca podstawę projektu Scratching the Surface i zaprezentowana po raz pierwszy publiczności na wystawie grupy VSP w Lizbonie w 2007 r. oraz na Cans Festival w Londynie w kolejnym roku – została uznana za jedno z najbardziej fascynujących podejść do sztuki ulicznej tworzonej w ostatniej dekadzie.
Ta uderzająca forma poezji wizualnej, prezentowana na całym świecie zarówno w przestrzeniach zamkniętych, jak i plenerowych, została opisana jako brutalna i złożona, a jednocześnie przesiąknięta prostotą, która trafia w sedno ludzkich emocji. To ciągła refleksja nad tożsamością, nad życiem we współczesnych społeczeństwach miejskich i ich nasyconych środowiskach, która zgłębia takie tematy, jak zmaganie się aspiracji jednostki z wymogami codzienności, czy erozja kulturowej wyjątkowości w obliczu dominującego modelu globalizacji i coraz bardziej ujednoliconej rzeczywistości, którą narzuca on światu. Mówi o wymazaniu, ale także o oporze, o zniszczeniu, ale i o pięknie w tym przytłaczającym otoczeniu, eksplorując powiązania i kontrasty, podobieństwa i różnice między rzeczywistością globalną i lokalną.
Vhils dorastał w Seixal, uprzemysłowionej dzielnicy położonej po drugiej stronie rzeki od Lizbony, stolicy Portugalii, i pozostawał pod silnym wpływem przemian spowodowanych intensywnym rozwojem urbanistycznym kraju w latach 80. i 90. XX wieku. Szczególnie inspirował go sposób, w jaki mury miejskie absorbują zachodzące wokół nich zmiany społeczne i historyczne. Stosując swoje oryginalne metody kreatywnej destrukcji, Vhils zagłębia się w powierzchniowe warstwy naszej kultury materialnej niczym współczesny archeolog miejski, odsłaniając to, co kryje się poza powierzchownością rzeczy, uwidaczniając to, co niewidzialne, i przywracając znaczenie i piękno odrzuconym wymiarom, które kryją się pod spodem.
Od 2005 roku prezentował swoje prace w ponad 30 krajach na całym świecie, uczestnicząc w wystawach indywidualnych i zbiorowych, interwencjach artystycznych site-specific, wydarzeniach artystycznych i projektach w różnych kontekstach – od pracy ze społecznościami w fawelach Rio de Janeiro, po współpracę z renomowanymi instytucjami artystycznymi, takimi jak MAAT – Muzeum Sztuki, Architektury i Technologii (Lizbona), Centrum Sztuki Współczesnej (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paryż), Centrum Pompidou (Paryż), Muzeum Sztuki CAFA (Pekin) czy Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego (San Diego). Vhils, zapalony eksperymentator, rozwija swoją osobistą estetykę w wielu mediach, oprócz swojej autorskiej techniki rzeźbienia: od malowania szablonowego po trawienie metalu, od wybuchów pirotechnicznych i wideo po instalacje rzeźbiarskie. Wyreżyserował również kilka teledysków, filmów krótkometrażowych i dwie produkcje sceniczne.
Jego wyjątkowe podejście i twórczość zyskały uznanie krytyków na całym świecie.
Vhils należy do tego samego ruchu artystycznego co Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

Szczegóły

Artysta
Vhils (1987)
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
1/1
Tytuł dzieła
Layers
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Portugalia
Rok
2024
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Temat
Portret
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
520
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna