Miriam Chiera - Pause. XXL

„Bloki ciszy” to seria poświęcona relacjom międzyludzkim, które trwają z czasem bez potrzeby spektaklu. Każdy element opiera się na prostocie: klarownych formach, bezpośrednich kolorach i czystych przestrzeniach, które pełnią funkcję emocjonalnych terytoriów.
Tu, odchodząc od burz, skupiamy się na tym, co naprawdę ważne — na więziach opartych na prawdzie, spokoju i autentyczności. Kompozycje, kierowane przez strukturę geometryczną i równowagę, przedstawiają spotkania ludzi, którzy nie muszą się ukrywać ani upiększać. Pojawiają się takimi, jakimi są: szczerzy, pełni, otwarci.
Każdy blok to stan emocjonalny. Każdy kolor to obecność. Razem, dzieła zachęcają nas do refleksji nad pięknem prostoty i cichą siłą relacji, które trwają właśnie dlatego, że nigdy nie udają czegoś więcej, niż są.

-Instagram: @miriamchiera

Możesz obejrzeć film z pracą i procesem jej tworzenia na moim Instagramie.



Dzieło sztuki: nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera. NIE JEST WYKONANE JAKO DRUK.
Rok: 2025
Technika: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 gr/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).
Wszystkie wysyłki są ubezpieczone przeciwko uszkodzeniu, kradzieży lub zagubieniu.

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie się różnią na różnych ekranach.


Materiały
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobry bawełniany len, który zapobiega pęknięciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur zapobiegających pękaniu, gęstość tkaniny przekazywana przez jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i zapewniają, że pozostanie ono nienaruszone na przestrzeni czasu. Na niektórych zdjęciach mogą być widoczne małe cienie lub linie. Prosimy pamiętać, że płótno nie jest jeszcze naciągnięte na ramę. Te szczegóły znikną całkowicie, gdy płótno zostanie naciągnięte na ramę.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną, mieszkającą w Senigallia we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i podczas wydarzeń.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Wiosennym Hallu, Miejski Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 - Finalistka konkursu 'Women Artist On The Rise 2025'.
Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swoje piętno na jej sztuce, kształtując wizję i wyraz, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.