David Hockney (1937) - "North Yorkshire, 1997"






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- David Hockney, autoryzowana odbitka offsetowa na ciężkim, gładkim, błyszczącym papierze (220 g/m², przybliżenie).
- Rozmiar: 50 x 61 cm.
Copyright David Hockney.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- David Hockney (ur. 1937) jest jednym z najbardziej wpływowych i cenionych współczesnych artystów brytyjskich. Kojarzony z ruchem pop art lat 60., wypracował bardzo osobisty styl łączący odważne kolory, klarowność formy i ciągłe reinwencje przestrzeni pictorialnej. Na przestrzeni dekad Hockney pracował w różnych mediach, takich jak malarstwo, rysunek, fotografia, grafika, a ostatnio także media cyfrowe, eksplorując tematy takie jak portret, życie domowe i przede wszystkim krajobraz. Jego twórczość odzwierciedla głębokie zaangażowanie w historię sztuki oraz zabawowe, eksperymentalne podejście do nowych technologii i perspektyw.
Sztuka Hockneya od dawna osiąga wysokie ceny na aukcjach, czyniąc go jednym z najbardziej wartościowych żyjących artystów. W 2018 roku jego obraz Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sprzedał się za ponad 90 milionów dolarów, ustanawiając wówczas rekord dla żyjącego artysty. Kolekcjonerzy i instytucje cenią zarówno jego pejzaże, jak i portrety, a jego prace regularnie osiągają wyniki sięgające wielu milionów dolarów. Druki i dzieła w edycji są również bardzo poszukiwane, co umożliwia szerszy dostęp do jego wizerunków.
Praca North Yorkshire (1997) ilustruje fascynację Hockneya angielskim krajobrazem, szczególnie falującymi wzgórzami i polami w mozaikę Yorkshire, gdzie spędzał znaczną część czasu w latach 90. i 2000. Kompozycja charakteryzuje się żywymi, niemal przesadzonymi kolorami — jasną zielenią, pomarańczami, żółciami i fioletami — które przemieniają wiejski pejzaż w rytm wzorów i płaszczyzn. Zakrzywione drogi i żywopłoty tworzą poczucie ruchu i struktury, podczas gdy odważna paleta podkreśla emocjonalną intensywność sceny. Praca odzwierciedla zdolność Hockneya do łączenia bezpośredniej obserwacji z nowoczesnym, niemal abstrakcyjnym użyciem koloru i formy, przemieniając znane wiejskie widoki w bardzo współczesne, żywe pejzaże.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, Basquiat, Picasso, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, i inni.
Historie sprzedawców
- David Hockney, autoryzowana odbitka offsetowa na ciężkim, gładkim, błyszczącym papierze (220 g/m², przybliżenie).
- Rozmiar: 50 x 61 cm.
Copyright David Hockney.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- David Hockney (ur. 1937) jest jednym z najbardziej wpływowych i cenionych współczesnych artystów brytyjskich. Kojarzony z ruchem pop art lat 60., wypracował bardzo osobisty styl łączący odważne kolory, klarowność formy i ciągłe reinwencje przestrzeni pictorialnej. Na przestrzeni dekad Hockney pracował w różnych mediach, takich jak malarstwo, rysunek, fotografia, grafika, a ostatnio także media cyfrowe, eksplorując tematy takie jak portret, życie domowe i przede wszystkim krajobraz. Jego twórczość odzwierciedla głębokie zaangażowanie w historię sztuki oraz zabawowe, eksperymentalne podejście do nowych technologii i perspektyw.
Sztuka Hockneya od dawna osiąga wysokie ceny na aukcjach, czyniąc go jednym z najbardziej wartościowych żyjących artystów. W 2018 roku jego obraz Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) sprzedał się za ponad 90 milionów dolarów, ustanawiając wówczas rekord dla żyjącego artysty. Kolekcjonerzy i instytucje cenią zarówno jego pejzaże, jak i portrety, a jego prace regularnie osiągają wyniki sięgające wielu milionów dolarów. Druki i dzieła w edycji są również bardzo poszukiwane, co umożliwia szerszy dostęp do jego wizerunków.
Praca North Yorkshire (1997) ilustruje fascynację Hockneya angielskim krajobrazem, szczególnie falującymi wzgórzami i polami w mozaikę Yorkshire, gdzie spędzał znaczną część czasu w latach 90. i 2000. Kompozycja charakteryzuje się żywymi, niemal przesadzonymi kolorami — jasną zielenią, pomarańczami, żółciami i fioletami — które przemieniają wiejski pejzaż w rytm wzorów i płaszczyzn. Zakrzywione drogi i żywopłoty tworzą poczucie ruchu i struktury, podczas gdy odważna paleta podkreśla emocjonalną intensywność sceny. Praca odzwierciedla zdolność Hockneya do łączenia bezpośredniej obserwacji z nowoczesnym, niemal abstrakcyjnym użyciem koloru i formy, przemieniając znane wiejskie widoki w bardzo współczesne, żywe pejzaże.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, Basquiat, Picasso, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, i inni.
