Wladyslaw Strzeminski (1893 - 1952) - Unist Composition






Była starszym specjalistą w Finarte przez 12 lat, specjalizuje się w nowoczesnych grafikach.
| € 16 | ||
|---|---|---|
| € 11 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122115
Doskonała ocena na Trustpilot.
Wladyslaw Strzeminski – Unist Composition, limitowana edycja serigrafii z Polski (1970–1980), 84 × 66 cm, podpisana na płycie i w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta kolorowa litografia oparta jest na kompozycji Unist z 1931 roku autorstwa Władysława Strzemińskiego (1893–1952), jednej z najbardziej wpływowych postaci polskiej i europejskiej awangardy. Praca ta została ponownie wydana w 1973 roku z okazji 40. rocznicy powstania grupy Abstraction-Création, pod oficjalnym nadzorem Muzeum Sztuki w Łodzi.
Wykonany w żywym żółtym palecie z biomorficznymi formami liniowymi, druk odzwierciedla radykalną teorię Unizmu Strzemińskiego, która dążyła do pełnej jedności między dziełem sztuki a powierzchnią. Równowaga wizualna i rytmiczna struktura obrazu ukazują jego zaangażowanie w czystość niemal reprezentacyjną i spójność percepcyjną — zasady, które stawiają go wśród pionierów modernizmu, takich jak Kazimir Malevich, László Moholy-Nagy, Theo van Doesburg, El Lissitzky, Sonia Delaunay, František Kupka i Josef Albers.
Podpisane w prawym dolnym rogu jako „W. Strzem” i ponumerowane ręcznie ołówkiem, to dzieło zostało oficjalnie wydane za zgodą Muzeum Sztuki w Łodzi, co potwierdza inskrypcja na odwrocie: „D’après un tableau de W. STRZEMINSKI. Exécutée avec l’autorisation du Muzeum Sztuki w Łodzi.”
Strzemiński był kluczową postacią polskiego ruchu konstruktywistycznego, ściśle związany z Katarzyną Kobro, Henrykiem Stażewskim, Mieczysławem Szczuką, Teresą Żarnower i Karolem Hillerem. Jego dziedzictwo teoretyczne i artystyczne odbija się również w twórczości późniejszych polskich artystów, takich jak Roman Opałka, Wojciech Fangor, Ryszard Winiarski i Jan Tarasin, a także wpisuje się w abstrakcyjne poszukiwania niemieckich współczesnych, takich jak Willi Baumeister, Fritz Winter, Ernst Wilhelm Nay, Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Georg Baselitz, Sigmar Polke i Gerhard Richter.
Ta kolorowa litografia oparta jest na kompozycji Unist z 1931 roku autorstwa Władysława Strzemińskiego (1893–1952), jednej z najbardziej wpływowych postaci polskiej i europejskiej awangardy. Praca ta została ponownie wydana w 1973 roku z okazji 40. rocznicy powstania grupy Abstraction-Création, pod oficjalnym nadzorem Muzeum Sztuki w Łodzi.
Wykonany w żywym żółtym palecie z biomorficznymi formami liniowymi, druk odzwierciedla radykalną teorię Unizmu Strzemińskiego, która dążyła do pełnej jedności między dziełem sztuki a powierzchnią. Równowaga wizualna i rytmiczna struktura obrazu ukazują jego zaangażowanie w czystość niemal reprezentacyjną i spójność percepcyjną — zasady, które stawiają go wśród pionierów modernizmu, takich jak Kazimir Malevich, László Moholy-Nagy, Theo van Doesburg, El Lissitzky, Sonia Delaunay, František Kupka i Josef Albers.
Podpisane w prawym dolnym rogu jako „W. Strzem” i ponumerowane ręcznie ołówkiem, to dzieło zostało oficjalnie wydane za zgodą Muzeum Sztuki w Łodzi, co potwierdza inskrypcja na odwrocie: „D’après un tableau de W. STRZEMINSKI. Exécutée avec l’autorisation du Muzeum Sztuki w Łodzi.”
Strzemiński był kluczową postacią polskiego ruchu konstruktywistycznego, ściśle związany z Katarzyną Kobro, Henrykiem Stażewskim, Mieczysławem Szczuką, Teresą Żarnower i Karolem Hillerem. Jego dziedzictwo teoretyczne i artystyczne odbija się również w twórczości późniejszych polskich artystów, takich jak Roman Opałka, Wojciech Fangor, Ryszard Winiarski i Jan Tarasin, a także wpisuje się w abstrakcyjne poszukiwania niemieckich współczesnych, takich jak Willi Baumeister, Fritz Winter, Ernst Wilhelm Nay, Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker, Georg Baselitz, Sigmar Polke i Gerhard Richter.
