Nieznany artysta - Boote im Hafen
00
dni
16
godziny
31
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 120
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Alexander Fahl
Historyk sztuki z ponad 10-letnim doświadczeniem i wiedzą o włoskim designie.
Oszacuj cenę € 550 - € 700
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 8
 Licytant 2135 | € 120 | |
|---|---|---|
 Licytant 9476 | € 110 | |
 Licytant 8073 | € 100 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 124246
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie pt. Boote im Hafen, nieznanego artysty, w stylu impresjonistycznym z lat 60., niez podpisany, edycja oryginalna, wymiary 90 x 70 cm, w dobrym stanie, wyprodukowany w Europie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Piękny i romantyczny obraz olejny na płótnie w intensywnych kolorach i technice szpachlowej z lat 60.
Obraz wisiał razem z innymi oferowanymi obrazami w pięknym architektonicznym bungalowie z lat 1960.
1. Styl: "Impresjonizm wakacyjny"
Ten obraz należy do gatunku malarstwa pejzażowego śródziemnomorskiego, które stało się niezwykle popularne w czasach powojennych, szczególnie w latach 50. i 60.
• Tło: wraz z 'czasem gospodarczego cudu' Niemcy zaczęli podróżować – głównie do Włoch, nad Adriatyk lub na Riwierę francuską. Ci, którzy nie mogli podróżować (lub chcieli zachować wspomnienia), wieszali w domu właśnie takie zdjęcia.
Motyw: południowa wioska rybacka, białe żagle w porcie, czerwone dachówki i głęboki niebieski ocean. To idealne przedstawienie beztroskiego dnia wakacji.
2. Technika: ekstremalne impasto (technika szpachelkowa)
Pod względem technicznym to zdjęcie jest najbardziej dzikie w twojej kolekcji.
Technika szpachelki: artysta tutaj pracował niemal jak rzeźbiarz. Farba nie była malowana pędzlem, lecz za pomocą szpachelki, nakładanej na płótno w grubych warstwach, tworząc modelowanie.
• Struktura: Jeśli spojrzysz na białe żagle lub rozbryzgi na pierwszym planie, kolor prawdopodobnie ma kilka milimetrów wysokości.
• Efekt: Ta technika uchwyca migoczące światło południa. Nierówna powierzchnia sprawia, że obraz w zależności od kąta padania światła w pomieszczeniu wygląda inaczej – wydaje się żywy i dynamiczny.
3. Artysta i zakres
Bez czytelnego podpisu (na dole po prawej stronie wydaje się coś być, ale na zdjęciu jest to trudne do odczytania) można powiedzieć:
• Szkoła kontynentalna: Obraz pochodzi prawdopodobnie od rutynowanego malarza zawodowego, który specjalizował się w tych „pamiątkowych obrazach olejnych”. W latach 60. istniało wielu artystów (często z Włoch lub Francji, takich jak Amleto Dalla Costa czy Guido Odierna), którzy doskonalili ten ekspresyjny styl szpachelki na rynek międzynarodowy.
• Jakość: Nie lekceważ tego obrazu jako 'kiczu'. Ten rodzaj malowania szpachelką wymaga dużej wprawy. Artysta musi namalować obraz bardzo szybko ('alla prima'), zanim gruba warstwa oleju się zgestnieje. Każdy 'pociąg szpachelką' musi być precyzyjny; korekty przy takiej grubości są prawie niemożliwe, bez rozmazania farb.
olej na płótnie
lata 1960
Szerokość: 80 cm
Wysokość: 60 cm
olej na płótnie
lata 60.
Szerokość: 90 cm
Wysokość: 70 cm
Ponieważ handlujemy meblami vintage, ślady użytkowania są nieuniknione i stanowią część natury przedmiotów używanych. Wskazujemy wyłącznie na poważniejsze uszkodzenia i uszkodzenia na osobnych zdjęciach. Mimo to zawsze staramy się jak najlepiej oddać stan obiektów zgodnie z najlepszą wiedzą.
Towar podlega zgodnie z § 25a UStG opodatkowaniu różnicowemu, nie wystawia się na fakturze wykazu podatku od wartości dodanej.
Historie sprzedawców
Odkąd pamiętamy pociągało nas piękno i rzeczy wyjątkowe. Estetyka zawsze była dla nas czymś więcej niż czymś powierzchownym. Było to coś magicznego, co sięgało znacznie głębiej niż powierzchnia, tworząc pozytywne uczucia i energię.
Harmonie, święte proporcje, kolory i materiały w połączeniu z czasem tworzą ich wyjątkową energię i są to w większości rzeczy, które trudno opisać, ale zawsze można poczuć.
Zdefiniowanie piękna byłoby daleko filozoficzne, ale uważamy, że jeśli coś porusza Cię swoim wyglądem i jednocześnie dodaje dobrej energii, to definiuje naszą osobistą definicję piękna.
A jeśli piękno jest czymś, co nie ma innego celu niż sprawianie, że czujesz się dobrze przez sam wygląd, to piękno jest czymś, czego z pewnością nie chcemy przegapić w naszym życiu.
Dziękujemy istnieniu za udostępnienie nam tych wszystkich unikalnych materiałów i projektów oraz wszystkim utalentowanym projektantom i rzemieślnikom za wcielanie w życie swoich wizji i umiejętności oraz dzielenie się nimi, abyśmy mogli osiągnąć cel połączony z radością.
Cieszymy się, że mamy platformę Catawiki, na której możemy dzielić się naszą pasją do niezwykłych i pięknych rzeczy z ludźmi o podobnych poglądach.
Bülent Usta i Sarah-Larissa Kolmeder
Przetłumaczone przez Tłumacz GooglePiękny i romantyczny obraz olejny na płótnie w intensywnych kolorach i technice szpachlowej z lat 60.
Obraz wisiał razem z innymi oferowanymi obrazami w pięknym architektonicznym bungalowie z lat 1960.
1. Styl: "Impresjonizm wakacyjny"
Ten obraz należy do gatunku malarstwa pejzażowego śródziemnomorskiego, które stało się niezwykle popularne w czasach powojennych, szczególnie w latach 50. i 60.
• Tło: wraz z 'czasem gospodarczego cudu' Niemcy zaczęli podróżować – głównie do Włoch, nad Adriatyk lub na Riwierę francuską. Ci, którzy nie mogli podróżować (lub chcieli zachować wspomnienia), wieszali w domu właśnie takie zdjęcia.
Motyw: południowa wioska rybacka, białe żagle w porcie, czerwone dachówki i głęboki niebieski ocean. To idealne przedstawienie beztroskiego dnia wakacji.
2. Technika: ekstremalne impasto (technika szpachelkowa)
Pod względem technicznym to zdjęcie jest najbardziej dzikie w twojej kolekcji.
Technika szpachelki: artysta tutaj pracował niemal jak rzeźbiarz. Farba nie była malowana pędzlem, lecz za pomocą szpachelki, nakładanej na płótno w grubych warstwach, tworząc modelowanie.
• Struktura: Jeśli spojrzysz na białe żagle lub rozbryzgi na pierwszym planie, kolor prawdopodobnie ma kilka milimetrów wysokości.
• Efekt: Ta technika uchwyca migoczące światło południa. Nierówna powierzchnia sprawia, że obraz w zależności od kąta padania światła w pomieszczeniu wygląda inaczej – wydaje się żywy i dynamiczny.
3. Artysta i zakres
Bez czytelnego podpisu (na dole po prawej stronie wydaje się coś być, ale na zdjęciu jest to trudne do odczytania) można powiedzieć:
• Szkoła kontynentalna: Obraz pochodzi prawdopodobnie od rutynowanego malarza zawodowego, który specjalizował się w tych „pamiątkowych obrazach olejnych”. W latach 60. istniało wielu artystów (często z Włoch lub Francji, takich jak Amleto Dalla Costa czy Guido Odierna), którzy doskonalili ten ekspresyjny styl szpachelki na rynek międzynarodowy.
• Jakość: Nie lekceważ tego obrazu jako 'kiczu'. Ten rodzaj malowania szpachelką wymaga dużej wprawy. Artysta musi namalować obraz bardzo szybko ('alla prima'), zanim gruba warstwa oleju się zgestnieje. Każdy 'pociąg szpachelką' musi być precyzyjny; korekty przy takiej grubości są prawie niemożliwe, bez rozmazania farb.
olej na płótnie
lata 1960
Szerokość: 80 cm
Wysokość: 60 cm
olej na płótnie
lata 60.
Szerokość: 90 cm
Wysokość: 70 cm
Ponieważ handlujemy meblami vintage, ślady użytkowania są nieuniknione i stanowią część natury przedmiotów używanych. Wskazujemy wyłącznie na poważniejsze uszkodzenia i uszkodzenia na osobnych zdjęciach. Mimo to zawsze staramy się jak najlepiej oddać stan obiektów zgodnie z najlepszą wiedzą.
Towar podlega zgodnie z § 25a UStG opodatkowaniu różnicowemu, nie wystawia się na fakturze wykazu podatku od wartości dodanej.
Historie sprzedawców
Odkąd pamiętamy pociągało nas piękno i rzeczy wyjątkowe. Estetyka zawsze była dla nas czymś więcej niż czymś powierzchownym. Było to coś magicznego, co sięgało znacznie głębiej niż powierzchnia, tworząc pozytywne uczucia i energię.
Harmonie, święte proporcje, kolory i materiały w połączeniu z czasem tworzą ich wyjątkową energię i są to w większości rzeczy, które trudno opisać, ale zawsze można poczuć.
Zdefiniowanie piękna byłoby daleko filozoficzne, ale uważamy, że jeśli coś porusza Cię swoim wyglądem i jednocześnie dodaje dobrej energii, to definiuje naszą osobistą definicję piękna.
A jeśli piękno jest czymś, co nie ma innego celu niż sprawianie, że czujesz się dobrze przez sam wygląd, to piękno jest czymś, czego z pewnością nie chcemy przegapić w naszym życiu.
Dziękujemy istnieniu za udostępnienie nam tych wszystkich unikalnych materiałów i projektów oraz wszystkim utalentowanym projektantom i rzemieślnikom za wcielanie w życie swoich wizji i umiejętności oraz dzielenie się nimi, abyśmy mogli osiągnąć cel połączony z radością.
Cieszymy się, że mamy platformę Catawiki, na której możemy dzielić się naszą pasją do niezwykłych i pięknych rzeczy z ludźmi o podobnych poglądach.
Bülent Usta i Sarah-Larissa Kolmeder
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Nieznany artysta
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Boote im Hafen
Technika
Obraz olejny
Podpis
niesygnowany
Kraj pochodzenia
Europa
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
90 cm
Styl
Impresjonizm
Okres
1960-1970
Sprzedawane przez
