SKE - Gonflé, ce Koons !






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121899
Doskonała ocena na Trustpilot.
Francuski artysta SKE, edycja limitowana cyfrowego obrazu „Gonflé, ce Koons!” (02/10), wykonana na tablecie z Photoshopem na papierze Hahnemühle jakości muzealnej ISO A3 42 × 29,7 cm, wydana przez Atelier MONTMARTRE FineArt i sprzedawana przez Galerie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Limitowana edycja dzieła „Gonflé, ce Koons!” artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Impression FineArt na papierze artystycznym Hahnemühle o jakości muzealnej. Format ISO A3 (42x29,7 cm), łatwy do oprawienia.
Numer edycji: 02/10
- Dzieło wykonane i narysowane na tablecie graficznym i Photoshopie, bez użycia sztucznej inteligencji. Temat: komiks/gaston lagaffe.
- Gdy Gaston Lagaffe spotyka Jeffa Koonsa, nie może się to skończyć inaczej niż źle.
Sekunda nieuwagi i oto Balloon Dog unosi się w powietrze — doskonały symbol sztuki, która czasem jest... zbyt lekka.
Pod pozorem żartu, „Napompowany, ten Koons!” odzwierciedla gorzką prawdę: w świecie sztuki wystarczy jeden podmuch, by wszystko wybuchło.
Dzieło pop, figlarne i odrobinę bezczelne, w którym SKE zamienia gafę w manifest.
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.
- Limitowana edycja dzieła „Gonflé, ce Koons!” artysty SKE
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Impression FineArt na papierze artystycznym Hahnemühle o jakości muzealnej. Format ISO A3 (42x29,7 cm), łatwy do oprawienia.
Numer edycji: 02/10
- Dzieło wykonane i narysowane na tablecie graficznym i Photoshopie, bez użycia sztucznej inteligencji. Temat: komiks/gaston lagaffe.
- Gdy Gaston Lagaffe spotyka Jeffa Koonsa, nie może się to skończyć inaczej niż źle.
Sekunda nieuwagi i oto Balloon Dog unosi się w powietrze — doskonały symbol sztuki, która czasem jest... zbyt lekka.
Pod pozorem żartu, „Napompowany, ten Koons!” odzwierciedla gorzką prawdę: w świecie sztuki wystarczy jeden podmuch, by wszystko wybuchło.
Dzieło pop, figlarne i odrobinę bezczelne, w którym SKE zamienia gafę w manifest.
BIO ARTISTE
SKE jest samoukiem francuskim artystą i osobowością wielozadaniową, który wychował się na kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac artystycznych.
Nieustannie eksploruje nowe techniki: akrylowa, collage, pochoir, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i wyraziste kompozycje, często na podwójnym poziomie interpretacji, łączą surową energię street artu z wizualnym wpływem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE odnotowuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody konkursu Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany na artystę miesiąca przez galerię Opulence w październiku, a także miał okazję pojawić się w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w najważniejszych instytucjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co ugruntowało jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE umacnia swoją pozycję na rynku sztuki cyfrowej, co jest jednym z głównych trendów ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność jego dzieł wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który jest już nieodzowny.
SKE jest niewątpliwie artystą, którego warto naśladować, zainicjować lub wzbogacić kolekcję o wschodzącą gwiazdę.
Artiste Coté & Récompensé – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jej stylu widać wizualną skuteczność Keith Haringa i Andy Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rata. Jej dzieła tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie bojąc się odwracać Mona Lisy da Vinci, Dziewczynki z perłą Vermeera, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską, bliską Mr Brainwash czy Kawsowi.
KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Ukazuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Mickey czy Pinocchio, oraz symboliczną chciwością Pana Sknerusa. Wpływ gier, komiksów i Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, przez stworzenia Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), po superbohaterów z ekipy Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara sąsiaduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: można na nich spotkać świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca Cola. To sztuka pełna życia, z teksturami wykończenia, które czasami przypominają lśniący efekt Jeffa Koonsa lub wielowarstwowość Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.
