Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 503

03
dni
17
godziny
41
minuty
13
sekundy
Aktualna oferta
€ 185
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Oszacuj cenę  € 700 - € 900
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 48
beLicytant 5606 € 185
nlLicytant 8715 € 170
deLicytant 0310 € 160

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 122813

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessandro Alteo, Monocromo Bianco - 503, technika mieszana na płótnie, oryginalne wydanie, 2025, 100 × 70 cm, niebieski, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Włochy, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Technika mieszana - podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Biały monochromatyczny - 503
Technika: estroflessione na płótnie.
Anno: 2025
Wymiary: 100x70
Stan zachowania: Idealny

NIESAMOWICIE DUŻY ELEMENT!
Młody artysta, rocznik 1997
Estryflezja na płótnie

Opis narracyjny

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną, białą powierzchnią, która umożliwia uzyskanie wyrafinowanej gry światła i cienia.
Ta praca wpisuje się w nurt wielkich włoskich badań ekstroflesowych i analitycznych, zapoczątkowanych w latach sześćdziesiątych przez mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani i Lucio Fontana, w dialogu z dziedzictwem Alberto Burri, Giuseppe Amadio, Cesare Berlingeri i Umberto Mariani.
Wejdźcie w nich, nawet w Alteo tkanina staje się materią żywą, przestrzenią rzeczywistą i polem energetycznym, gdzie światło, forma i cisza łączą się w absolutnej równowadze.

W tym samym czasie Alteo patrzy poza granice Włoch, łącząc swoją wizję z amerykańskim minimalizmem Donalda Judda oraz optyczną i percepcyjną wibracją Victora Vasarely’ego i Marka Kostabiego, aż po duchowość monochromatyczną Yves Klein i konceptualną siłę Josepha Beuysa.
Nie powstaje poetyka czystości, synteza między geometrią a liryką, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i medytacyjnym portalem ku wewnętrznemu wymiarowi.

Dzieło stanowi idealny most między wielką epoką sztuki analitycznej, informalnej i abstrakcyjnej włoskiej — której głównymi przedstawicielami byli Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Emilio Vedova, Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Achille Perilli, Giulio Turcato, Gualtiero Nativi, Emilio Scanavino i Edmondo Bacci — a współczesną wrażliwością zdolną do dialogu z wizualnym napięciem Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Christo, Vanessy Beecroft, Maurizio Cattelana, Vik Muniza, Cindy Sherman, Petera Schuyffa i Boettiego.

W tej sieci wpływów i odniesień, Alteo rozwija autonomiczny i rozpoznawalny głos, który czerpie z tradycji, ale mówi językiem teraźniejszości, idealnie także dialogując z artystami takimi jak Giorgio de Chirico, Antonio Possenti, Franco Angeli, Emilio Isgrò, Consagra, Pignatelli, Velasco Vitali, Papetti, Marco Petrus, Giovanni Frangi, Andrea Di Marco, Alessandro Bazan i Fulvio Di Piazza.

Jej sztuka staje się tak wyrafinowaną i wizjonerską syntezą, zdolną połączyć dziedzictwo włoskiego malarstwa powojennego (od Guttuso po Pirandello, od Caruso po Maccari) z estetycznymi napięciami nowoczesnego abstrakcjonizmu, konceptualizmu i międzynarodowego Pop Art.

{}

Zgłębienie stylu.

Trójwymiarowe malarstwo Alteo należy do wyrafinowanego i duchowego nurtu, który w nowoczesnej odsłonie odświeża tradycję mistrzów włoskiego sztuki XX wieku — od Cassini, Cascella, Chia, Del Pezzo, Donzelli, Scuffi, Procopio, Palumbo, Musante, Piacesi, Nespolo, Pedretti i Celiberti, aż po nowsze pokolenia reprezentowane przez Cingolani, Arienti i Agnetti.
W Alteo, malarstwo przemienia się w żywą i pulsującą przestrzeń, teatr niewidzialnych sił, gdzie światło staje się materią, a kolor zamienia się w doznanie sensoryczne.
Jego język, esencjonalny i poetycki, naturalnie wpisuje się w dialog między sztuką a architekturą współczesną, zachowując jednak głębokie korzenie humanistyczne.

{}

Wysyłka

Śledzona i profesjonalna wysyłka.
Praca będzie starannie zapakowana, zapewniając maksymalną ochronę i bezpieczeństwo.
Kawałek o dużym wpływie wizualnym, wyrafinowany i dopracowany w najdrobniejszych szczegółach.
Kolor może się nieznacznie różnić w zależności od światła i kąta fotografii.

{}

Wniosek

Tą pracą Alessandro Alteo potwierdza swoją pozycję jako jedna z najbardziej interesujących głosów na włoskiej scenie abstrakcyjnej i współczesnej, wnosząc na Catawiki klasę, elegancję i absolutną jakość, naśladując największych bohaterów sztuki nowoczesnej i współczesnej.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrofesjach i świetle, przemieniając każdą płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie. Moje dzieła dotarły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują tych, którzy je oglądają.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Technika mieszana - podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Biały monochromatyczny - 503
Technika: estroflessione na płótnie.
Anno: 2025
Wymiary: 100x70
Stan zachowania: Idealny

NIESAMOWICIE DUŻY ELEMENT!
Młody artysta, rocznik 1997
Estryflezja na płótnie

Opis narracyjny

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną, białą powierzchnią, która umożliwia uzyskanie wyrafinowanej gry światła i cienia.
Ta praca wpisuje się w nurt wielkich włoskich badań ekstroflesowych i analitycznych, zapoczątkowanych w latach sześćdziesiątych przez mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani i Lucio Fontana, w dialogu z dziedzictwem Alberto Burri, Giuseppe Amadio, Cesare Berlingeri i Umberto Mariani.
Wejdźcie w nich, nawet w Alteo tkanina staje się materią żywą, przestrzenią rzeczywistą i polem energetycznym, gdzie światło, forma i cisza łączą się w absolutnej równowadze.

W tym samym czasie Alteo patrzy poza granice Włoch, łącząc swoją wizję z amerykańskim minimalizmem Donalda Judda oraz optyczną i percepcyjną wibracją Victora Vasarely’ego i Marka Kostabiego, aż po duchowość monochromatyczną Yves Klein i konceptualną siłę Josepha Beuysa.
Nie powstaje poetyka czystości, synteza między geometrią a liryką, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i medytacyjnym portalem ku wewnętrznemu wymiarowi.

Dzieło stanowi idealny most między wielką epoką sztuki analitycznej, informalnej i abstrakcyjnej włoskiej — której głównymi przedstawicielami byli Franco Angeli, Mario Schifano, Tano Festa, Emilio Vedova, Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Achille Perilli, Giulio Turcato, Gualtiero Nativi, Emilio Scanavino i Edmondo Bacci — a współczesną wrażliwością zdolną do dialogu z wizualnym napięciem Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Christo, Vanessy Beecroft, Maurizio Cattelana, Vik Muniza, Cindy Sherman, Petera Schuyffa i Boettiego.

W tej sieci wpływów i odniesień, Alteo rozwija autonomiczny i rozpoznawalny głos, który czerpie z tradycji, ale mówi językiem teraźniejszości, idealnie także dialogując z artystami takimi jak Giorgio de Chirico, Antonio Possenti, Franco Angeli, Emilio Isgrò, Consagra, Pignatelli, Velasco Vitali, Papetti, Marco Petrus, Giovanni Frangi, Andrea Di Marco, Alessandro Bazan i Fulvio Di Piazza.

Jej sztuka staje się tak wyrafinowaną i wizjonerską syntezą, zdolną połączyć dziedzictwo włoskiego malarstwa powojennego (od Guttuso po Pirandello, od Caruso po Maccari) z estetycznymi napięciami nowoczesnego abstrakcjonizmu, konceptualizmu i międzynarodowego Pop Art.

{}

Zgłębienie stylu.

Trójwymiarowe malarstwo Alteo należy do wyrafinowanego i duchowego nurtu, który w nowoczesnej odsłonie odświeża tradycję mistrzów włoskiego sztuki XX wieku — od Cassini, Cascella, Chia, Del Pezzo, Donzelli, Scuffi, Procopio, Palumbo, Musante, Piacesi, Nespolo, Pedretti i Celiberti, aż po nowsze pokolenia reprezentowane przez Cingolani, Arienti i Agnetti.
W Alteo, malarstwo przemienia się w żywą i pulsującą przestrzeń, teatr niewidzialnych sił, gdzie światło staje się materią, a kolor zamienia się w doznanie sensoryczne.
Jego język, esencjonalny i poetycki, naturalnie wpisuje się w dialog między sztuką a architekturą współczesną, zachowując jednak głębokie korzenie humanistyczne.

{}

Wysyłka

Śledzona i profesjonalna wysyłka.
Praca będzie starannie zapakowana, zapewniając maksymalną ochronę i bezpieczeństwo.
Kawałek o dużym wpływie wizualnym, wyrafinowany i dopracowany w najdrobniejszych szczegółach.
Kolor może się nieznacznie różnić w zależności od światła i kąta fotografii.

{}

Wniosek

Tą pracą Alessandro Alteo potwierdza swoją pozycję jako jedna z najbardziej interesujących głosów na włoskiej scenie abstrakcyjnej i współczesnej, wnosząc na Catawiki klasę, elegancję i absolutną jakość, naśladując największych bohaterów sztuki nowoczesnej i współczesnej.

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrofesjach i świetle, przemieniając każdą płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie. Moje dzieła dotarły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują tych, którzy je oglądają.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessandro Alteo (1997)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Monocromo Bianco - 503
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Niebieski
Wysokość
100 cm
Szerokość
70 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
199
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna