Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED **

Oryginalna litografia autografowana Günther Uecker (*).
To dzieło zostało opracowane z okazji wystawy indywidualnej artysty w Erker Galerie St. Gallen w roku 1987, pod nadzorem Günthera Uecker.
Wydrukowany na papierze litograficznym z wysokiej gramatury bawełnianego papieru.
Duży format
Podpisane ręcznie przez artystę.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze było przechowywane w profesjonalnym segregatorze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Prace będą starannie manipulowane i pakowane w wzmocnione opakowanie z tektury. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) jest niemieckim artystą i członkiem ruchu ZERO, lepiej znanym z charakterystycznego użycia śrubek ułożonych w dotykowe obrazy i rzeźby. Podążając za swoim zainteresowaniem filozofiami wschodnimi, użycie śrubek na płótnie przez Uecker służyło jako rytuał medytacyjny, a powtarzalna natura młotkowania przemieniała jego teorie w praktykę artystyczną żywą. Początkowo zafascynowany stylem socjalistycznego realizmu podczas studiów w powojennym Berlinie, Uecker zaczął tworzyć reliefy w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage'a w 1959 roku, co wpłynęło na zakres jego praktyki. W późniejszej pracy Uecker, artysta po prostu rozpoczyna projekt i pozwala mu się rozwijać tam, gdzie musi, niezależnie od tego, czy ostatecznie wykracza to poza jego kontrolę. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO wraz z Heinz Mackiem i Otto Piene, Uecker rozszerzył swoją praktykę o udział publiczności. Obecnie artysta mieszka i pracuje w Düsseldorfie w Niemczech. Dzieła Ueckera znajdują się w kolekcjach Instytutu Sztuki w Chicago, Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie, D.C., Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Instytutu Sztuki Courtauld w Londynie, między innymi.