Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Obraz dzieła artysty Alberto Ricardo wykonany techniką Giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełna, maksymalnie odporne na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiary obrazu 65 x 100 cm, głębokość 5 cm.
Limitowana edycja 2/5, podpisana ręcznie na przedniej stronie.
Na odwrocie przedmiotu znajdziesz dane dotyczące dzieła.
Wysyłka zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy kurierskiej.
Część dotrze do Ciebie w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Luz de atardecer” to obraz na płótnie, który znajduje się na styku tradycji neoimpresjonizmu i współczesnej wrażliwości. Dzieło, zbudowane z krótkich, gęstych pociągnięć pędzla o spontanicznym charakterze, naśladuje technikę puntillismo i impasto, gdzie kolor i faktura zyskują przewagę nad linią. Efekt optyczny, który powstaje, nie tylko nadaje teksturę powierzchni obrazu, ale także wywołuje wibrację świetlną, nadając postaci niemal rzeźbiarską obecność.

Paleta barw jest zdominowana przez symfonię nasyconych niebieskich, ciepłych pomarańczy, intensywnych czerwieni i akcentów złota. Ten wybór nie jest przypadkowy: kontrast między chłodami tła a ciepłem twarzy i skóry tworzy napięcie wizualne, które podkreśla skupienie postaci. Cienie nie są ciemne, lecz tworzone poprzez dialog między kolorami komplementarnymi, co nadaje obrazowi magiczną i ponadczasową atmosferę.

Obraz przedstawia kobietę z zamkniętymi oczami, otoczoną gestem introspekcyjnego spokoju. Nie ma rozproszenia ani hałasu: wszystko w kompozycji kręci się wokół doświadczenia wewnętrznej ciszy. Tło abstrakcyjne i fragmentaryczne pociągnięcia pędzla wzmacniają tę ideę nie dosłownego przedstawienia; to, co nam ukazano, nie jest konkretną osobą, lecz kobiecym archetypem siły, elegancji i duchowości.

Turban, z jego kolorowymi opaskami, nawiązuje do kulturowego dziedzictwa afrykańskiego, które tutaj nie jest egzotyzowane, lecz celebrowane z godnością i powagą. Jest symbolem tożsamości, mądrości i pamięci. Długie kolczyki, złote cienie na skórze, wyprostowana postura: wszystko wskazuje na szacunek, poczucie własnej wartości i połączenie z czymś większym niż chwilowa okazja.

W tym sensie, „Luz de atardecer” można odczytać jako hymn ku pięknu, nie jako ozdobę, lecz jako głębię: piękno, które emanuje z wnętrza i jest, jakby, powielane, w każdym fragmencie koloru.

Ta praca osiąga potężne połączenie techniki i sensu. Jej plastyczna, żywa i emocjonalna forma jest zbudowana wokół przesłania introspekcji, dumy kulturowej i kontemplacji. „Silencio de Luz” to zarówno celebracja koloru, jak i ducha ludzkiego. W czasach nadmiernej stymulacji i hałasu wizualnego, to zdjęcie oferuje chwilę wytchnienia: zaproszenie do wyciszenia, rozpoznania własnej tożsamości i siły spokoju.