Nicolas Poussin (1594–1665), Krąg - Venere dormiente

Cerchia di NICOLAS POUSSIN
Les Andelys, 1594 – Rzym, 1665
Śpiąca Wenus
Olej na płótnie, 60 x 83 cm
Wymiary ramy, cm: 77 x 98 x 5 ok.


UWAGA: Publikacja katalogu prac z kolekcji Intermidiart. Certyfikat Gwarancji i Pochodzenia Prawnego. Praca w drewnianej oprawie (wady):

Przedstawiamy tę wspaniałą pracę wykonaną w drugiej połowie XVII wieku przez utalentowanego artystę, który ukazuje fascynujący motyw mitologiczny: śpiącą Wenus otoczoną amorkami. O wyraźnym pochodzeniu rzymskim, intensywna jasność otaczająca kompozycję, wraz z umiejętnym użyciem chiaroscuro, jest dodatkowo podkreślona bogatą gamą barw i spokojną, a zarazem zmysłową atmosferą.
W naszej scenie, osadzonej na otwartej wsi, narracja rozwija się wokół postaci Venere, śpiącej, uchwyconej z intensywnym realizmem i wyważoną teatralnością. Młoda bogini leży naga na białym prześcieradle o odcieniach żółto-ochrowych i złotych, całkowicie oddana snu, podczas gdy obok niej putto pochyla się, próbując ją zakryć.
Pomimo silnego ładunku patosu, obraz prezentuje godny podziwu balans w konstruowaniu sceny: Wenus jest przedstawiona niemal całkowicie naga, zasłonięta jedynie przez chustę, która ukrywa jej intymne części; tło, po prawej stronie, ukazuje górzysty pejzaż, natomiast u góry dominuje ciężki, ciemnozielony draperia, podtrzymywany przez dwa putta, które oprawiają – z jednej strony – scenę, zrównoważoną, z lewej strony, przez obecność drzewa. Atmosfera, niewątpliwie zmysłowa, zachęca do odczytania przedstawienia jako alegorii przyjemności miłości cielesnej. Ekspresyjna seksualność obrazu, wynikająca z niemal całkowitej nagości bogini, zawiera wyraźną aluzję erotyczną, podkreśloną kontrastem między opulentnymi, złocistymi kształtami Wenus a brązowymi tonami ziemi. Są to tematy powracające w obrazach „do sypialni”, przeznaczonych do prywatnych pomieszczeń rezydencji szlacheckich, często charakteryzujące się motywami tego rodzaju, służącymi rozrywce zamawiającego.
Dzieło, które mimo to wykazuje elementy nawiązujące do szkoły wenecjańskiej z wpływami francuskimi, pozwala przypuszczać, że zostało wykonane w środowisku rzymskim, pod koniec XVI wieku, przez artystę, który z pewnością miał okazję konfrontować się z pracami Nicolasa Poussina (aktywnym we Włoszech w latach 1624–1640). Chociaż nie jest łatwo przypisać mu jednoznaczną autorstwo, ze względu na żywiołowość i heterogeniczność ówczesnego środowiska kulturowego, znakomita jakość obrazu sprawia, że jest to prawdopodobne, aby umieścić go w kręgu lub pracowni wielkiego mistrza italo-francuskiego.
Kolejnym elementem do rozważenia jest porównanie z innym obrazem, zaklasyfikowanym przez Beni Culturali, przedstawiającym ten sam motyw w formie owalnej, przypisywanym środowisku weneckiemu XVIII wieku i przechowywanym w Muzeum Narodowym „Giovanni Antonio Sanna” w Sassari. To odniesienie sugeruje – choć ostrożnie – możliwość uznania weneckiego artysty, takiego jak Giulio Carpione (Wenecja, 1613 – Verona, 1678), którego styl, jak twierdzi Pallucchini (1981, s. 207), wyraża szczególną zdolność do „przenoszenia mitów Poussina na dialekt wenecki”.
Jeśli chodzi o stan zachowania, tkanina jest w ogólnym stanie zadowalającym, biorąc pod uwagę epokę obrazu. Powierzchnia malarska jest zażółcona od patyny i ma nagromadzenia brudu. W świetle Wood widoczne są niektóre rozproszone restauracje, z lekkimi warstwami malarskimi odsłoniętymi. W świetle słonecznym widoczny jest craquelure zgodny z wiekiem dzieła, wraz z mikro-odpadami koloru i dodatkowymi warstwami odsłoniętymi. Ogólnie nie wykazują one szczególnych problemów konserwatorskich, choć dzieło może wymagać działań pogłębiających badania atrybucyjne. Rama mogła zostać wymieniona podczas naprawy.
Obraz – wykonany dobrą ręką malarską – jest bardzo interesujący zarówno pod względem ikonograficznym, jak i pod względem ułożenia kolorów, co świadczy o wysokiej jakości interpretacyjnej artysty. Wymiary płótna to 60 × 83 cm. Obraz jest ozdobiony piękną ramą z drewna (wymiary ok. 77 x 98 x 5 cm, z widocznymi uszkodzeniami). „Rama pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedającego lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samą pracę, nie będą uznawane za ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania zamówienia.

Pochodzenie: Kolekcja prywatna

Publikacja:
Inedito;
 Mity i terytorium Sycylii. Tysiąc kultur. INEDITA QUADRERIA, katalog generalny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i terytorium”, wydanie Lab_04, Marsala, 2025.

Ze względu na swoją delikatność, praca zostanie wysłana w drewnianej skrzyni i styropianie. W przypadku sprzedaży poza Włochami, kupujący będzie musiał poczekać na proces eksportowy.