Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Litografia offset Edwarda Hoppersa (*)
Reprodukcja dzieła „Automat”, stworzonego przez Hopper w 1961 roku.
Luksusowa edycja na papierze cyfrowym do konserwacji matowym o wysokiej gramaturze (250 g/m²), wyprodukowanym w Niemczech z masy drzewnej wolnej od kwasu i chloru.
Impresja autoryzowana, opublikowana przez McGawGraphics, Inc. USA.

Wymiary arkusza: 51 x 61 cm
- Wymiary motywu: 41 x 51 cm
- Stan: Doskonały (praca nigdy nie była oprawiona ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnej teczce na prace artystyczne, dlatego jest oferowana w nienagannym stanie).

Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane w wzmocnione pudełko tekturowe. Wysyłka będzie potwierdzona numerem przesyłki (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z głównych przedstawicieli realizmu XX wieku. Pomimo że przez dużą część swojego życia jego twórczość nie cieszyła się uznaniem krytyków ani publiczności, a on sam musiał pracować jako ilustrator, aby się utrzymać, obecnie jego dzieła stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego.
Studiował w New York School of Art u Williama Merrita Chase'a i Roberta Henriego. Podróżował po Europie i już od młodości interesował się kulturą i sztuką europejską, zwłaszcza twórczością Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 roku mieszkał na stałe w Nowym Jorku, w swoim domu przy Washington Square, który opuszczał jedynie podczas letnich pobytów w Nowej Anglii, od 1930 roku zawsze na Cape Cod, gdzie wybudował dom. W 1924 roku poślubił Jo Nivison, która nie tylko pozowała mu do wielu prac, ale także przez całe życie prowadziła szczegółowy zapis jego twórczości. Jego produkcja artystyczna jest stosunkowo niewielka, ponieważ był malarzem o powolnym i spokojnym tempie pracy. Na początku związany był z tak zwaną American Scene, grupą zróżnicowanych artystów, którzy dzielili zainteresowanie tematami charakterystycznymi dla Ameryki, lecz szybko Hopper wypracował własny styl malarski. Jego powściągliwy charakter i oszczędne formy miały silny wpływ na jego twórczość, która charakteryzuje się przede wszystkim uproszczonym przedstawieniem rzeczywistości i doskonałym oddaniem samotności współczesnego człowieka. Poprzez swoje malarstwo ukazuje Amerykę czasów Wielkiej Depresji, którą dla niego symbolizowała kryzys życia nowoczesnego.
Filmowe traktowanie scen i umiejętne użycie światła są głównymi elementami wyróżniającymi jego malarstwo. Chociaż namalował kilka pejzaży i scen na świeżym powietrzu, większość jego tematów malarskich przedstawia miejsca publiczne, takie jak bary, motels, hotele, stacje, pociągi, wszystkie praktycznie puste, aby podkreślić samotność przedstawionej postaci. Z drugiej strony, Hopper podkreśla efekt dramatyczny poprzez silne kontrasty światła i cienia.
Pod koniec lat 30. XX wieku, w wyniku izolacjonizmu, jego sława znacznie wzrosła, choć krytyczne uznanie zaczęło się naprawdę rozwijać dopiero po jego śmierci w 1967 roku, kiedy to zaczął być postrzegany jako jeden z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko jako przykład amerykańskiej realistycznej malarstwa.