Corso Leonello - Mosaico dell'anima

Dzieło Corso Leonello to portret w półpostaci o niezwykłej sile wizualnej, które wykracza poza tradycyjne malarstwo, zbliżając się do rzeźby w płaskorzeźbie. Styl jest silnie ekspresjonistyczny, gdzie forma ludzka nie jest zdefiniowana przez precyzyjne linie, lecz przez chaotyczny i żywy nakład materii i koloru. Obraz przekazuje surową, niemal pierwotną energię, poprzez 'torturującą' i drgającą powierzchnię.
Element wyróżniający tego obrazu to jego niesamowita trójwymiarowość. Artysta użył profesjonalnego gipsu, aby stworzyć grubą i nieregularną podstawę, modelując twarz, szyję i ramiona postaci za pomocą gęstej masy. Powierzchnia nigdy nie jest gładka; przypomina nierówny krajobraz z szczytami, zagłębieniami, grudkami i smugami. Ta materialna podstawa dynamicznie łapie światło, tworząc cienie fizyczne, które zmieniają się w zależności od kąta patrzenia na dzieło.
Na tej gipsowej strukturze akryl nakładany jest za pomocą kalejdoskopowej i wybuchowej palety. Nie ma jednolitych powierzchni: kolory – intensywne czerwienie, głębokie błękity, kwaśne żółcie, turkusy, róż i pomarańcze – mieszają się bezpośrednio na powierzchni w wiry, plamy i energiczne pociągnięcia pędzla.
Twarz i ciało wydają się być geologiczną mapą emocji, na której kolory mieszają się i zderzają bez wyraźnego porządku, sugerując wrzącą złożoność wewnętrzną.
Włosy są pomalowane na jaskrawy pomarańczowo-żółty kolor, ułożone w ostre końcówki, które sięgają ku górze, co podkreśla energiczny i niemal 'elektryczny' wygląd postaci.
W netto i pożądany kontrast z chropowatością materii twarzy wyłaniają się dwa oczy ze szkła. Te wstawki są całkowicie gładkie, błyszczące i realistyczne, wyposażone w czarne źrenice i zdefiniowane tęczówki. Ich realizm i statyczność tworzą efekt hypnotyczny i odmienny: wydają się patrzeć bezpośrednio na widza z przenikliwą intensywnością, służąc jako 'żywe' okno pośród chromatycznego chaosu twarzy.
Postać wyraźnie wybija się na głębokim, jednolitym czarnym tle, które służy do izolacji motywu i podkreślenia maksymalnej żywiołowości kolorów oraz faktury.
Całe dzieło jest zabezpieczone profesjonalną farbą. To wykończenie nie tylko chroni gesso i acrilico, ale także nadaje powierzchni efekt 'mokrego' połysku, podkreślając głębię kolorów i sprawiając, że tekstura staje się jeszcze bardziej dotykalna i wyraźna.
Podpisany i datowany z tyłu przez artystę, co potwierdza jego wyjątkowość.