Marc Chagall (1887-1985) - Maternité (CS 7)






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
| € 800 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122473
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marc Chagall, Maternité (CS 7), litografia na papierze Arches, edycja 40/300, ręcznie podpisana, wyprodukowana we Francji w 1954, surrealistyczny motyw religijny, w doskonałym stanie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Technika: Lithographie
Wsparcie: papier Arches
Numeracja: 40/300
Podwójny podpis: ręcznie podpisany ołówkiem, następnie ofiarowany, z dedykacją i podpisany długopisem „Marc Chagall 1955”.
Wymiary : 58,8 × 79 cm
Stan: dobry stan ogólny. Papier równomiernie brązowy ze względu na wiek lithografii, z przebarwieniami na końcach arkusza. Ślady starego montażu (ramowania) na odwrocie. Część lithograficzna jest nienaruszona i w idealnym stanie.
Autentyczność: Dzieło sprzedane z certyfikatem autentyczności. Referencja: Mourlot Charles Sorlier 7, s. 196. Opublikowane przez Galerie Maeght w Paryżu i wydrukowane przez Charlesa Sorliera pod kierunkiem Marc Chagalla.
Informacje o dziele: To w 1950 roku, niedługo po jego ostatecznym powrocie do Francji po II wojnie światowej, Marc Chagall osiedlił się w Vence, w domu blisko kaplicy Różańca, którą Matisse ozdobił wtedy witrażami. To dłuższy pobyt na Lazurowym Wybrzeżu, trwający do 1966 roku, jest jednym z najbardziej twórczych okresów jego życia artystycznego. Klimat, światło, łagodność krajobrazu i bogactwo roślinne południa wywarły na niego decydujący wpływ: jego malarstwo uległo przemianie, zyskując na zmysłowości, wolności i jasności. Tematy skupiają się na intymności, miłości, muzyce, religijnej i rodzinnej pamięci, w eksplozji coraz bardziej magicznych kolorów. Vence stało się dla Chagalla miejscem inspiracji, gdzie eksplorował formy i techniki, zarówno w malarstwie, jak i w ceramice, rzeźbie, mozaice, witrażu czy gobelinie.
Litografia Matki, wydrukowana w 1954 roku w 300 egzemplarzach, doskonale wpisuje się w tę vencką tradycję: zarówno biblijną, jak i głęboko ludzką, przedstawia scenę świętej intymności, zapewne inspirowaną nowym duchem tamtej epoki. To właśnie w Vence Chagall spotkał Valentynę Brodsky, zwaną „Vava”, która stała się jego drugą żoną. Ich związek w 1952 roku zapoczątkował spokojniejszy okres życia, skoncentrowany na rodzinie, pracowni, twórczości i zakorzenieniu w basenie Morza Śródziemnego. Czułość emanująca z Matki, jej atmosfera domowego spokoju, rezonuje z tą nową stabilnością emocjonalną i znajduje odzwierciedlenie w innych dziełach tego okresu, gdzie postać dziecka, pary czy matki pojawia się często, często otoczona aureolą świetlistej łaski.
Oferta w Vence w 1955 roku dla pewnego doktora Marcela Vergnory’ego, lekarza wojskowego, który pracował w Lyonie i był autorem podręcznika medycznego w 1919 roku. «Dla Marcela Vergnory’ego i pani, na pamiątkę, Vence»
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTechnika: Lithographie
Wsparcie: papier Arches
Numeracja: 40/300
Podwójny podpis: ręcznie podpisany ołówkiem, następnie ofiarowany, z dedykacją i podpisany długopisem „Marc Chagall 1955”.
Wymiary : 58,8 × 79 cm
Stan: dobry stan ogólny. Papier równomiernie brązowy ze względu na wiek lithografii, z przebarwieniami na końcach arkusza. Ślady starego montażu (ramowania) na odwrocie. Część lithograficzna jest nienaruszona i w idealnym stanie.
Autentyczność: Dzieło sprzedane z certyfikatem autentyczności. Referencja: Mourlot Charles Sorlier 7, s. 196. Opublikowane przez Galerie Maeght w Paryżu i wydrukowane przez Charlesa Sorliera pod kierunkiem Marc Chagalla.
Informacje o dziele: To w 1950 roku, niedługo po jego ostatecznym powrocie do Francji po II wojnie światowej, Marc Chagall osiedlił się w Vence, w domu blisko kaplicy Różańca, którą Matisse ozdobił wtedy witrażami. To dłuższy pobyt na Lazurowym Wybrzeżu, trwający do 1966 roku, jest jednym z najbardziej twórczych okresów jego życia artystycznego. Klimat, światło, łagodność krajobrazu i bogactwo roślinne południa wywarły na niego decydujący wpływ: jego malarstwo uległo przemianie, zyskując na zmysłowości, wolności i jasności. Tematy skupiają się na intymności, miłości, muzyce, religijnej i rodzinnej pamięci, w eksplozji coraz bardziej magicznych kolorów. Vence stało się dla Chagalla miejscem inspiracji, gdzie eksplorował formy i techniki, zarówno w malarstwie, jak i w ceramice, rzeźbie, mozaice, witrażu czy gobelinie.
Litografia Matki, wydrukowana w 1954 roku w 300 egzemplarzach, doskonale wpisuje się w tę vencką tradycję: zarówno biblijną, jak i głęboko ludzką, przedstawia scenę świętej intymności, zapewne inspirowaną nowym duchem tamtej epoki. To właśnie w Vence Chagall spotkał Valentynę Brodsky, zwaną „Vava”, która stała się jego drugą żoną. Ich związek w 1952 roku zapoczątkował spokojniejszy okres życia, skoncentrowany na rodzinie, pracowni, twórczości i zakorzenieniu w basenie Morza Śródziemnego. Czułość emanująca z Matki, jej atmosfera domowego spokoju, rezonuje z tą nową stabilnością emocjonalną i znajduje odzwierciedlenie w innych dziełach tego okresu, gdzie postać dziecka, pary czy matki pojawia się często, często otoczona aureolą świetlistej łaski.
Oferta w Vence w 1955 roku dla pewnego doktora Marcela Vergnory’ego, lekarza wojskowego, który pracował w Lyonie i był autorem podręcznika medycznego w 1919 roku. «Dla Marcela Vergnory’ego i pani, na pamiątkę, Vence»
