Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

TO JEST PIERWSZA NAJLEPSZA AUKCJA PHOTOBOOKÓW organizowana przez 5Uhr30.com w 2026 roku.
Ponad sto wspaniałych przedmiotów z mojej osobistej kolekcji oraz z ostatnich nabytków.

ŚWIETNA OKAZJA na zakup tej BARDZO IMPONUJĄCEJ książki autorstwa Bernda i Hilli Becher.
w stanie nowym

Książka zawiera 130 – a tym samym niemal wszystkie istniejące – kompilacje pojedynczych fotografii tego samego typu budynków, przedstawianych jako tableau. Bechers przygotowali łącznie dwanaście grup tematycznych budynków przemysłowych, od wież ciśnień po zbiorniki gazu, chłodnie, silosy zbożowe czy kopalnie, aż po hale fabryczne, w różnych typologiach z różną liczbą elementów. Uzyskany skondensowany zasób materiału – łącznie 1528 fotografii – umożliwia porównawczy ogląd i łączy systematyczność naukową z estetycznym empiryzmem.

Nowy, nienaruszony, nieczytany; wciąż pierwotnie zapakowany w folię plastikową wydawcy.
Egzemplarz kolekcjonerski.

Bernhard „Bernd” Becher (1931–2007) i Hilla Becher, urodzona Wobeser (1934–2015), byli niemieckimi artystami konceptualnymi i fotografami działającymi jako duet współpracujący. Są najbardziej znani z obszernej serii fotografii, czyli typologii, budynków i struktur przemysłowych, często zorganizowanych w siatki. Jako założyciele tego, co znane jest jako „szkoła Bechera” lub „Düsseldorf School of Photography”, wywarli wpływ na pokolenia dokumentalnych fotografów i artystów w Niemczech i za granicą. Otrzymali Nagrodę Erasmusa oraz Nagrodę Hasselblada.

Düsseldorf School of Photography odnosi się do grupy fotografów, którzy studiowali w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie w połowie lat 70. pod kierunkiem wpływowych fotografów Bernda i Hilli Becher.
Znani z rygorystycznego oddania tradycji niemieckiej lat 20. XX wieku, Neue Sachlichkeit, fotografie Becherów były wyraźnymi, czarno-białymi obrazami archetypów przemysłowych (wieże kopalniane, wieże wodne, bunkry węglowe).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth zmodyfikowali podejście swoich nauczycieli, stosując nowe możliwości techniczne i osobistą, współczesną wizję, jednocześnie zachowując dokumentalną metodę, którą proponowali ich mentorzy.

To jest dużo według 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
Gwarantujemy szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony transportu, 100% ubezpieczenia transportowego i oczywiście łączoną wysyłkę - na cały świat.

Schirmer i Mosel, Monachium. 2003.

Miękka oprawa. 290 x 290 mm. 256 stron. 130 stron ze zdjęciami z 1528 pojedynczymi obrazami. Zdjęcia: Bernd i Hilla Becher. Redakcja: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Tekst: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Tekst w języku niemieckim.

Świetna książka Bernda i Hilli Becher - w idealnym stanie.

Becherowie -
Słyną z ich artystycznych książek (Martin Parr, The Photobook, tom 2, strony 268/269).
Becherowie -
twórca 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, strona 266).
Becherowie -
Słynny z 'Becher-Class' lub 'Becher-School'.
Becherowie -
nauczyciel Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth i inni.

Bernd Becher urodził się w Siegen. Studiował malarstwo w Staatliche Akademie der Bildenden Künste w Stuttgarcie w latach 1953–1956, a następnie typografię pod kierunkiem Karla Rössinga w Kunstakademie w Düsseldorfie w latach 1959–1961. Hilla Becher urodziła się w Poczdamie. Zanim Hilla rozpoczęła studia fotograficzne w Kunstakademie w Düsseldorfie w latach 1958–1961, odbyła praktykę fotograficzną w rodzinnym Poczdamie. Oboje rozpoczęli pracę jako niezależni fotografowie w agencji reklamowej Troost w Düsseldorfie, koncentrując się na fotografii produktowej. Pobrali się w 1961 roku.
Bernd i Hilla Becherowie, którzy spotkali się jako studenci Kunstakademie Düsseldorf w 1957 roku, po raz pierwszy współpracowali, fotografując i dokumentując zanikającą niemiecką architekturę przemysłową w 1959 roku. Początkowo ich uwaga skupiła się na Zagłębiu Ruhry, gdzie rodzina Becherów pracowała w przemyśle stalowym i górniczym. Fascynowały ich podobieństwa kształtów, w jakich projektowano niektóre budynki. Po zebraniu tysięcy zdjęć poszczególnych obiektów zauważyli, że różne konstrukcje – na przykład chłodnie kominowe, zbiorniki gazu i bunkry na węgiel – miały wiele wspólnych, charakterystycznych cech formalnych. Ponadto zaintrygował ich fakt, że tak wiele z tych budynków przemysłowych zdawało się być wzniesionych z dużą dbałością o design.
Becherowie fotografowali najpierw aparatem 6x9 cm, a następnie (po 1961 roku) głównie wielkoformatową kamerą Plaubel Peco 13x18 cm (5x7 cali) z kolejką jednoszynową. Fotografowali te budynki z różnych kątów, ale zawsze z prostego, „obiektywnego” punktu widzenia. Regulowane statywy kamery jednoszynowej umożliwiały im kontrolę perspektywy, co pozwalało zachować linie równoległe na fotografiach. Używali szerokiej gamy obiektywów, od szerokokątnych obiektywów 90 mm po teleobiektywy 600 mm, aby podobne obiekty wydawały się podobnej wielkości, mimo że nie zawsze mogli fotografować z tej samej odległości. Zdecydowali się na fotografię czarno-białą zarówno ze względu na możliwość uchwycenia trójwymiarowej bryły bez rozpraszania uwagi kolorem, jak i na jej niezawodność oraz cenę w porównaniu z ówczesnymi, uwrażliwionymi materiałami kolorowymi. Po pracy z szklanymi płytami fotograficznymi o formacie 13x18 centymetrów, około 1970 roku przeszli na negatywy o czułości 25 ASA. Zazwyczaj wykonywali dwie ekspozycje dla każdego ujęcia, z czasem naświetlania od 10 sekund do minuty. Becherowie dzielili się obowiązkami w ciemni: Bernd wywoływał negatywy, a Hilla robiła odbitki. Aby niebo na odbitkach wyglądało na białe, często fotografowali w pochmurne dni, ale optymalizowali oświetlenie dla każdego obiektu (używając niebieskiego filtra, gdy niebo było niebieskie) lub fotografowali wczesnym rankiem wiosną i jesienią. Wśród ich obiektów znalazły się domy szkieletowe (konstrukcja szkieletowa), stodoły, wieże ciśnień, wywrotnice węglowe, chłodnie kominowe, elewatory zbożowe, bunkry węglowe, piece koksownicze, rafinerie ropy naftowej, wielkie piece, zbiorniki gazu, silosy magazynowe i magazyny. W każdym miejscu Becherowie wykonywali również zdjęcia krajobrazowe całego zakładu, które przedstawiały poszczególne obiekty w ich kontekście i pokazywały, jak są ze sobą powiązane. Wykluczyli wszelkie szczegóły, które odwracałyby uwagę od głównego tematu, a zamiast tego wprowadzili porównania punktu widzenia i oświetlenia, dzięki którym wzrok dociera do podstawowego wzorca strukturalnego porównywanych obrazów. Zasada ta, powiązana z filozofią leżącą u podstaw ruchu Nowej Topografii, jest najbardziej widoczna w dwóch opublikowanych seriach: „Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten” i „Typologien, Industrieller Bau” z lat 1963–1975, w których obrazy są zestawione w grupach po trzy. Inny wczesny projekt, nad którym pracowali przez prawie dwie dekady, został opublikowany w 1977 roku pod tytułem „Framework Houses” (Schirmer/Mosel), wizualnym katalogiem typów konstrukcji – podejściem, które charakteryzowało znaczną część ich twórczości.
Zwracając uwagę na kulturowy wymiar architektury przemysłowej, ich prace podkreślały również potrzebę ochrony tych obiektów. Z inicjatywy pary kopalnia Zollern II/IV w Dortmund-Bovinghausen w Zagłębiu Ruhry, budowla historyzująca, z wyjątkiem hali maszyn (secesja), została uznana za zabytek chroniony.
Becherowie fotografowali również poza granicami Niemiec, m.in. od 1965 roku budynki w Wielkiej Brytanii, Francji, Belgii, a później w Stanach Zjednoczonych. W 1966 roku odbyli sześciomiesięczną podróż po Anglii i południowej Walii, wykonując setki zdjęć przemysłu węglowego w okolicach Liverpoolu, Manchesteru, Sheffield, Nottingham i doliny Rhondda. W 1974 roku po raz pierwszy udali się do Ameryki Północnej, odwiedzając miejsca w New Jersey, Michigan, Pensylwanii i południowym Ontario, gdzie uwiecznili różnorodne obiekty przemysłowe, od kopalni węgla po drewniane wieże wyciągowe.
Becherowie wystawiali i publikowali swoje pojedyncze odbitki żelatynowo-srebrowe, grupowane tematycznie w siatce po sześć, dziewięć lub piętnaście. W połowie lat 60. Becherowie ustalili preferowany sposób prezentacji: obrazy obiektów o podobnych funkcjach były następnie prezentowane obok siebie, zachęcając widzów do porównywania ich form i projektów w oparciu o funkcję, specyfikę regionalną lub wiek obiektów. Becherowie używali terminu „typologia” do opisu tych uporządkowanych zestawów fotografii. Tytuły prac są zwięzłe, a podpisy wskazują jedynie na czas i miejsce. W latach 1989–1991, na wystawie w Dia Art Foundation w Nowym Jorku, Becherowie wprowadzili do swojej twórczości drugi format: pojedyncze obrazy o większym rozmiarze – dwadzieścia cztery na dwadzieścia cali – prezentowane pojedynczo, a nie jako tableaux z siatką.
W 1976 roku Bernd Becher rozpoczął nauczanie fotografii w Kunstakademie Düsseldorf (kwestie polityczne uniemożliwiły jednoczesne zatrudnienie Hilli), gdzie pozostał na tym stanowisku do 1996 roku. Przed nim fotografia była wykluczona z tej szkoły, która była w dużej mierze szkołą dla malarzy. Wywarł on wpływ na studentów, którzy później zyskali sławę w świecie fotografii. Wśród jego byłych uczniów znaleźli się Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte i Elger Esser. Bernd zmarł w Rostocku.
Po śmierci Bernda Bechera jego wdowa Hilla kontynuowała kolekcjonowanie jego prac, wykorzystując głównie istniejące fotografie.
Rodzina Becherów miała swoją pierwszą wystawę w 1963 roku w Galerii Ruth Nohl w Siegen. Ich twórczość zyskała większą popularność w Stanach Zjednoczonych dzięki publikacji książki „Anonyme Skulpturen” (Anonimowe rzeźby) w 1970 roku. W 1972 roku prace rodziny Becherów były prezentowane w George Eastman House oraz na wystawach indywidualnych w Sonnabend Gallery w Nowym Jorku. W 1974 roku Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie zorganizował wystawę ich prac, która odbyła tournée po Wielkiej Brytanii. Para została zaproszona do udziału w Documenta 5, 6, 7 i 11 w Kassel w latach 1972, 1977, 1982 i 2002, a także na Biennale w São Paulo w 1977 roku. Stedelijk Van Abbemuseum w Eindhoven zorganizowało retrospektywę prac artystów w 1981 roku. W 1985 roku artyści mieli dużą wystawę muzealną, która podróżowała do Museum Folkwang w Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège w Belgii. W 1991 roku artyści zdobyli nagrodę Leone d'Oro za rzeźbę na Biennale w Wenecji. Instalacja wenecka została przerobiona później w 1991 roku na wystawie retrospektywnej w Kölnischer Kunstverein w Kolonii. Instalacja Typologies była wystawiana w 1994 roku w Ydessa Hendeles Art Foundation w Toronto oraz w Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte w Münster. Inne retrospektywy twórczości pary zorganizowały Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture w Kolonii (1999 i 2003), Centre Georges Pompidou w Paryżu (2005) i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (2008).
W 2014 roku Hilla Becher była kuratorką wystawy „August Sander/Bernd i Hilla Becher: 'Dialog'” w Bruce Silverstein Gallery w Nowym Jorku. W przeciwieństwie do poprzednich ekspozycji, zdjęcia architektoniczne Becherów zostały zaprezentowane jako pojedyncze „portrety”, a fotografie ludzi Sander – jako siatki typologiczne. W 2022 roku Metropolitan Museum of Art zorganizowało dużą retrospektywę ich twórczości fotograficznej, która spotkała się z „przebojowymi” recenzjami czołowych krytyków sztuki.
Szkoła Becherów wywarła wpływ na wielu (głównie) niemieckich fotografów, w tym Andreasa Gursky'ego, Thomasa Strutha, Thomasa Ruffa, Candidę Höfer, Laurenza Bergesa, Bernharda Fuchsa, Axela Hütte, Simone Nieweg i Petrę Wunderlich. Kanadyjski fotograf Edward Burtynsky również czerpie inspirację z tego duetu i tworzy w podobnym stylu. Oprócz istotnych walorów dokumentalnych i analitycznych, długoterminowy projekt Becherów wywarł również znaczący wpływ na minimalizm i sztukę konceptualną od lat 70. XX wieku.
Najwyższą cenę, jaką osiągnęło dzieło duetu, osiągnęła Water Towers (1972), kompozycja dziewięciu fotografii, sprzedana za 441 940 dolarów amerykańskich na paryskiej aukcji Sotheby's, 15 listopada 2015 r.
(Wikipedia)