René Mels (1909-1977) - Composition abstraite vers 1958

Artysta: René Mels (1909–1977) – Belgia

Kompozycja abstrakcyjna

Technika: dzieło na papierze akwarelowym.

Wymiary: 48 × 48 cm

Podpis: Podpisana na dziele

Pod koniec lat 1950.

Stan: Bardzo dobry stan zachowania

Sprzedane bez nadzoru

Opis pracy

Ta kompozycja na papierze świadczy o pełnej dojrzałości artystycznej René Mels.

Dzieło opiera się na geometryzowanych i na siebie nałożonych formach, zorganizowanych w celowo spłaszczonej przestrzeni, co subtelnie nawiązuje do świata martwej natury.

Objętości wydają się leżeć na poziomym planie, niczym ciche obiekty, przeniesione do języka zdecydowanie abstrakcyjnego.

Paleta barw, głęboka i ciepła, łączy intensywne brązy, stłumione zielenie, złote ochry i jasne żółcie, zbudowana na kontrastach czarnych i jasnych liniach, które rytmicznie dzielą powierzchnię. Widoczny i opanowany akcent nadaje całości silną materialną obecność, jednocześnie zachowując dużą czytelność formalną.

Dzieło wyróżnia się niezwykłą równowagą między konstrukcyjną rygorystycznością a wolnością wyrazu. Przyciąga wzrok swoją wizualną gęstością i ujawnia, z każdym spojrzeniem, przemyślaną, medytacyjną, niemal architektoniczną kompozycję.

Lecture artistique

Ta praca może być interpretowana jako zdekonstruktywny martwy natur, będący dziedzictwem kubizmu, lecz uwolniony od wszelkich bezpośrednich odniesień figuratywnych. Obiekty nie są już rozpoznawalne; istnieją jako masy, plany i relacje chromatyczne. Kubizm tutaj nie jest ani analityczny, ani doktrynalny, lecz włączony jako struktura mentalna, służąca wyczuwalnej i poetyckiej abstrakcji.

To podwójne odczytanie — między czystą abstrakcją a przypomnieniem rzeczywistości — wzmacnia zainteresowanie dziełem i nadaje mu szczególnie cenioną przez kolekcjonerów głębię intelektualną.

Kontekst i zainteresowanie dziełem

Pod koniec lat 1950. René Mels wyłania się jako osobliwa postać belgijskiej abstrakcji powojennej. Członek grupy Art Abstrait i Jeune Peinture belge, rozwija własny język, naznaczony powściągliwością, równowagą i dużymi wymaganiami formalnymi.

To dzieło doskonale ilustruje ten okres: moment, w którym malarstwo Mels osiąga syntetyczne połączenie budowy, koloru i powściągliwych emocji. Wybór papieru podkreśla intymność dzieła i akcentuje opanowaną spontaniczność gestu.

Dlaczego to dzieło jest atrakcyjne dla kolekcjonera?

Dzieło uznanego artysty belgijskiej abstrakcji.

Harmonijny format kwadratowy, łatwy do włączenia do kolekcji lub wnętrza.

Poszukiwana era to koniec lat 1950.

Wykład bogaty: skonstruowana abstrakcja i nawiązanie do martwej natury

Ta abstrakcyjna kompozycja stanowi okazję do kolekcjonowania dzieła zarówno wymagającego, jak i dostępnego, gdzie René Mels ukazuje całą subtelność swojego języka malarskiego.

Wyważony, cichy i głęboki utwór, będący reprezentacją europejskiej abstrakcji powojennej.

Biografia René Melsa (1909–1977)

René Mels był ważną postacią belgijskiego malarstwa i grafiki XX wieku. Urodził się w Herent-lez-Louvain, studiował w Akademii w Leuven, a następnie w Brukseli, zanim doskonalił swoje umiejętności w La Cambre.
Członek młodej belgijskiej malarstwa i grupy Art Abstrait, aktywnie uczestniczył w modernizacji sceny artystycznej powojennej. Jego dzieło, początkowo ekspresjonistyczne, ewoluowało w kierunku świetlistej i strukturalnej abstrakcji, gdzie linia, kolor i światło dialogują ze sobą z rzadką intensywnością.
René Mels odszedł w 1977 roku w Woluwe-Saint-Lambert, pozostawiając dzieło o dużej spójności, łączące rygor formalny z wrażliwością poetycką.

Kompozycja o dużej żywotności, w której René Mels łączy wolność gestu, intensywność chromatyczną i elegancję formalną — cenne świadectwo jego okresu figuratywnego pod koniec lat 40.