Matias Machado - La quiétude

Informações do Canvas :
/!"PINTURA ORIGINAL 1/1 ENVIADA ARREDONDADA EM UM TUBO

Técnica: pintura a acrílico e airbrush

Dimensões: aproximadamente 80x80cm.

Suporte: canvas de algodão 380g/m2 pré-tratado

Assinado à mão na frente (veja as fotos), incluindo Certificado de Autenticidade.

A tinta é enviada enrolada em um tubo, deixando você livre para escolher como exibi-la (montada em um bastidor, exibida sob vidro, etc.).

Quem é Matias Machado?

Original de Bordeaux, França, Matias Machado é um pintor contemporâneo cujo trabalho encontra-se na interseção da abstração, figuração e cultura urbana. Fundamentado no graffiti, sua linguagem visual carrega o vocabulário da rua de formas ousadas, contornos agudos e sombras sobrepostas, reinterpretando-o através de uma abordagem pictórica e atemporal.

Suas composições são construídas em torno de formas tubulares e escultóricas que sugerem fragmentos do corpo humano. Essas formas são modeladas através de luz e sombra de uma maneira que remete às técnicas de graffiti, outlines sprayados, profundidade por transparência, mas são dispostas com um senso de equilíbrio e gravidade inspirado na pintura renascentista. O uso de iluminação controlada, atmosferas suaves e composições deliberadas evoca a solenidade e o clima contemplativo de obras clássicas.


Suas figuras existem em um estado suspenso, desconectadas de qualquer tempo ou lugar específicos. Reduzidas às formas essenciais, resistem à interpretação narrativa clara e, em vez disso, funcionam como ícones de presença humana. Gestos cotidianos e posturas familiares são despojados de contexto, tornando-se simbólicos e introspectivos. Nessa tensão entre abstração e figuração, o espectador é convidado a desacelerar e envolver-se com a obra de maneira mais meditativa.

Ao fundir a disciplina formal da pintura clássica com a linguagem visual do graffiti, Machado desenvolve uma prática singular onde memória urbana, rigor pictórico e atmosfera atemporal convergem. Sua obra busca não a immediacy, mas a duração, imagens destinadas a perdurar, a serem contempladas e a ressoar além de sua superfície.

Longe de espontaneidade ou ingenuidade, o trabalho de Machado é o resultado de um processo de construção deliberado e metódico. Cada composição é cuidadosamente pensada, desde a disposição das formas até a articulação da luz e sombra. Suas pinturas são construídas camada por camada, permitindo que volume, profundidade e tensão emergam de forma progressiva. As sombras não são decorativas; elas funcionam como elementos estruturais, herdados diretamente das técnicas de graffiti, onde profundidade e impacto são criados por meio de gradientes e contrastes controlados.

Essa abordagem rigorosa é combinada com uma forte sensibilidade à atmosfera. Machado presta atenção especial à forma como a luz molda a cena, criando uma sensação de gravidade e quietude que remete ao clima contemplativo da pintura renascentista. Os fundos frequentemente atuam como espaços silenciosos, isolando as figuras e reforçando sua presença, de modo semelhante às composições clássicas projetadas para elevar o sujeito além do anecdótico.