Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #027"






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
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Konstantin "Zmogk" Danilov (nascido em 1979) apresenta a obra original em acrílico sobre tela de algodão intitulada “Borderline state #027” (2024), 70 cm de altura por 50 cm de largura, assinada pelo artista, em excelente estado, origem na Grécia, entregue esticada em cavaletes de madeira e com Certificado de Autenticidade; vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
- Detalhes da técnica: Tinta acrílica sobre tela de algodão
Certificado de Autenticidade fornecido
- Entrega estendida em ripas de madeira. Embalado com precisão em uma caixa.
Envio para os EUA via FedEX
Nesta pintura da série "Estados Fronteiriços", abordo o tema da harmonia interior e sua fragilidade. A cor principal, azul-celeste, simboliza paz, equilíbrio e meditação profunda, criando uma atmosfera de tranquilidade. No entanto, um tom alaranjado é quase imperceptível através do véu azul, como uma nuvem de algo vago e perturbador.
As bordas da pintura apresentam cores vibrantes e contrastantes: amarelo vivo na parte superior e inferior, laranja à esquerda e carmesim com leves toques de violeta à direita. Essas cores simbolizam emoções que se encontram nos limites da consciência — inspiração (amarelo), energia criativa (laranja), paixão e ansiedade (carmesim e violeta). Seus reflexos nas paredes ao redor da tela enfatizam a facilidade com que impulsos internos ou eventos externos podem perturbar nosso equilíbrio emocional.
O núcleo das pinturas foca em uma única cor base associada à emoção dominante. A cor nas bordas das pinturas, nos caixilhos (frequentemente não visíveis na vista frontal da obra), são os fragmentos mais brilhantes, feitos com tinta reflexiva, que refletem luz na superfície ao redor da pintura e parecem vibrar na periferia da nossa visão, representando emoções suprimidas que surgem como reação a eventos ou ações, gerando uma dominante psicológica oculta no subconsciente, mas que nos afeta e ao nosso entorno. Normalmente, essas cores são opostas à cor principal ou mais vibrantes. Tintas fluorescentes são usadas nas linhas de interação de cores para criar contraste, aumentar a saturação da cor e alterar suas propriedades quando entram em contato com a retina do olho.
«Estados Limítrofes» implicam movimento do centro para a periferia e vice-versa, dominando o espaço de cores, comparando o fundo emocional e a cor. Gostaria de alcançar combinações e dinâmicas que impactem de forma direta e positiva a articulação da inteligência emocional.
Bio
Konstantin Danilov (nascido em 1979, Moscou) é um pintor e muralista radicado em Atenas, Grécia. Pioneiro na cena de graffiti dos anos 1990 na Rússia, sua prática evoluiu para a pintura de Color Field, combinando composições espaciais ousadas com profundidade psicológica e emocional.
Ele já participou de exposições em instituições importantes, como o Moscow Museum of Modern Art, a RuArts Foundation e o Burning Man x Sotheby’s (Nova York). Suas obras fazem parte de coleções notáveis, incluindo o STRAAT Museum (Amsterdã), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov realizou exposições solo na Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art em Moscou, e participou de feiras internacionais como a Urban Art Fair (Paris) e a Affordable Art Fair (Amsterdã). Seus projetos de arte de rua abrangem mais de 20 países, de Hong Kong a Paris e Nova York.
Seu trabalho explora temas de percepção emocional, fragilidade ecológica e transformação da personalidade, bem como a interação entre o mundo interior e o ambiente externo, incluindo o contexto da emigração. Utiliza técnicas como pintar ao redor das bordas da tela para refletir as camadas emocionais ocultas que enquadram nossa experiência consciente.
Instagram: @zmogk
Por favor, note:
Possíveis desvios de cor são devido à luz, monitor e câmera.
Para compradores fora da UE, podem ser aplicados impostos e taxas adicionais.
- Detalhes da técnica: Tinta acrílica sobre tela de algodão
Certificado de Autenticidade fornecido
- Entrega estendida em ripas de madeira. Embalado com precisão em uma caixa.
Envio para os EUA via FedEX
Nesta pintura da série "Estados Fronteiriços", abordo o tema da harmonia interior e sua fragilidade. A cor principal, azul-celeste, simboliza paz, equilíbrio e meditação profunda, criando uma atmosfera de tranquilidade. No entanto, um tom alaranjado é quase imperceptível através do véu azul, como uma nuvem de algo vago e perturbador.
As bordas da pintura apresentam cores vibrantes e contrastantes: amarelo vivo na parte superior e inferior, laranja à esquerda e carmesim com leves toques de violeta à direita. Essas cores simbolizam emoções que se encontram nos limites da consciência — inspiração (amarelo), energia criativa (laranja), paixão e ansiedade (carmesim e violeta). Seus reflexos nas paredes ao redor da tela enfatizam a facilidade com que impulsos internos ou eventos externos podem perturbar nosso equilíbrio emocional.
O núcleo das pinturas foca em uma única cor base associada à emoção dominante. A cor nas bordas das pinturas, nos caixilhos (frequentemente não visíveis na vista frontal da obra), são os fragmentos mais brilhantes, feitos com tinta reflexiva, que refletem luz na superfície ao redor da pintura e parecem vibrar na periferia da nossa visão, representando emoções suprimidas que surgem como reação a eventos ou ações, gerando uma dominante psicológica oculta no subconsciente, mas que nos afeta e ao nosso entorno. Normalmente, essas cores são opostas à cor principal ou mais vibrantes. Tintas fluorescentes são usadas nas linhas de interação de cores para criar contraste, aumentar a saturação da cor e alterar suas propriedades quando entram em contato com a retina do olho.
«Estados Limítrofes» implicam movimento do centro para a periferia e vice-versa, dominando o espaço de cores, comparando o fundo emocional e a cor. Gostaria de alcançar combinações e dinâmicas que impactem de forma direta e positiva a articulação da inteligência emocional.
Bio
Konstantin Danilov (nascido em 1979, Moscou) é um pintor e muralista radicado em Atenas, Grécia. Pioneiro na cena de graffiti dos anos 1990 na Rússia, sua prática evoluiu para a pintura de Color Field, combinando composições espaciais ousadas com profundidade psicológica e emocional.
Ele já participou de exposições em instituições importantes, como o Moscow Museum of Modern Art, a RuArts Foundation e o Burning Man x Sotheby’s (Nova York). Suas obras fazem parte de coleções notáveis, incluindo o STRAAT Museum (Amsterdã), Montresso Foundation, RuArts Foundation e Sofia Trotsenko Collection.
Danilov realizou exposições solo na Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art em Moscou, e participou de feiras internacionais como a Urban Art Fair (Paris) e a Affordable Art Fair (Amsterdã). Seus projetos de arte de rua abrangem mais de 20 países, de Hong Kong a Paris e Nova York.
Seu trabalho explora temas de percepção emocional, fragilidade ecológica e transformação da personalidade, bem como a interação entre o mundo interior e o ambiente externo, incluindo o contexto da emigração. Utiliza técnicas como pintar ao redor das bordas da tela para refletir as camadas emocionais ocultas que enquadram nossa experiência consciente.
Instagram: @zmogk
Por favor, note:
Possíveis desvios de cor são devido à luz, monitor e câmera.
Para compradores fora da UE, podem ser aplicados impostos e taxas adicionais.
