Bernd and Hilla Becher - Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes (SECOND BOOK, WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1977

Título maravilhoso do início dos anos 70 do casal de artistas lendário Bernd e Hilla Becher.
na EDIÇÃO ORIGINAL PRIMEIRA IMPRESSÃO e com a CAPA DE PÓ ORIGINAL.

Publicada pela primeira vez em 1977 como seu segundo livro após 'Anonyme Skulpturen' (1970) e como seu primeiro livro na lendária série Becher, pela editora alemã Schirmer e Mosel (sem confundir com a reimpressão de mesmo nome de 2000 e com os títulos de catálogo de mesmo nome dos Bechers).

Este é o ÚLTIMO LEILÃO EXCLUSIVO DE MELHORES LIVROS DE FOTOS por 5Uhr30.com, Colônia, Alemanha -
Começando este ano.

5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, proteção total no transporte, seguro total no transporte e, claro, envio combinado - mundialmente.

Schirmer and Mosel, Munique. 1977. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura em linho com sobrecapa. 211 x 245 mm. 356 páginas (20 páginas de texto). 350 fotos. Fotos: Bernd e Hilla Becher. Texto em alemão.

Condição
Livro por dentro limpo, sem marcas e sem foxing; as páginas têm cheiro de adega úmida ou mofada. A capa externa está sem amassados, mas com manchas. Capa de proteção completa, sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes faltantes; amarelada (mais forte na lombada e nas abas internas), sem problemas de laminação (como muitas vezes acontece). No geral, condição muito boa.

Segundo livro fantástico de Becher - com a capa de poeira original.

The Bechers - famosos por seus livros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269)
Os Bechers - criadores de 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266)
Os Bechers - famosos pela 'Becher-Class' ou 'Becher-School'.
The Bechers - professor de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) e Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães que atuaram como um duo colaborativo. São mais conhecidos por sua extensa série de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, frequentemente organizadas em grades. Como fundadores do que passou a ser conhecido como a 'Escola Becher' ou a Escola de Düsseldorf de Fotografia, influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Prêmio Erasmus e o Prêmio Hasselblad.
Bernd Becher nasceu em Siegen. Ele estudou pintura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, e depois tipografia sob a orientação de Karl Rössing na Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes de estudar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, ela havia concluído um aprendizado como fotógrafa em sua cidade natal, Potsdam. Ambos começaram a trabalhar como fotógrafos freelancers para a agência de publicidade Troost em Düsseldorf, concentrando-se em fotografia de produtos. Casaram-se em 1961.
Reunidos como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher colaboraram pela primeira vez na fotografia e documentação da arquitetura industrial alemã em desaparecimento, em 1959. O Vale do Ruhr, onde a família de Becher trabalhava nas indústrias do aço e mineração, foi seu foco inicial. Eles ficaram fascinados pelas formas semelhantes com que certos edifícios eram projetados. Após reunir milhares de fotos de estruturas individuais, perceberam que os diversos edifícios – como torres de resfriamento, tanques de gás e armazéns de carvão – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, ficaram intrigados pelo fato de que tantos desses edifícios industriais pareciam ter sido construídos com grande atenção ao design.
Juntos, os Bechers primeiro fotografaram com uma câmera de 6x9cm e depois (após 1961) principalmente com uma câmera monorail de grande formato Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 polegadas). Eles fotografaram esses edifícios de diversos ângulos, mas sempre com uma visão direta e objetiva. Os padrões ajustáveis da câmera monorail permitiam controle de perspectiva para manter linhas paralelas nas fotografias. Utilizaram uma variedade de lentes, desde lentes grande-angulares de 90mm até teleobjetivas de 600mm, para fazer sujeitos semelhantes parecerem de tamanhos semelhantes, apesar de nem sempre poderem fotografar à mesma distância. Optaram por trabalhar em preto e branco tanto por sua capacidade de captar volume tridimensional sem a distração da cor, quanto por sua confiabilidade e custo em relação aos materiais sensíveis de cor disponíveis na época. Após trabalhar com placas de vidro de 13x18 centímetros, passaram a usar filme negativo de 25 ASA por volta de 1970. Geralmente, faziam duas exposições para cada cena, com tempos de exposição variando de 10 segundos a um minuto. Os Bechers dividiam as tarefas no laboratório escuro, com Bernd revelando os negativos e Hilla imprimindo as fotos. Para fazer o céu parecer branco nas impressões, frequentemente fotografavam em dias nublados, mas otimizavam a iluminação para cada sujeito (usando um filtro azul quando o céu era azul), ou fotografavam cedo pela manhã durante as estações da primavera e do outono. Seus temas incluíam casas de estrutura de madeira, celeiros, torres de água, pátios de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, bunkers de carvão, fornos de coke, refinarias de petróleo, altos-fornos, tanques de gás, silos de armazenamento e armazéns. Em cada local, os Bechers também criavam fotografias panorâmicas do conjunto da planta, que contextualizavam as estruturas e mostravam como se relacionam entre si. Eles excluíam detalhes que poderiam desviar a atenção do tema central e, em vez disso, configuravam comparações de ponto de vista e iluminação, conduzindo o olhar para o padrão estrutural básico das imagens comparadas. Esse princípio, aliado à filosofia subjacente ao movimento New Topographics, é mais evidente nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nas quais as imagens são contrastadas em grupos de três. Outro projeto inicial, que eles desenvolveram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.
Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, o trabalho deles também destacou a necessidade de preservação desses edifícios. Por iniciativa do casal, a Zollern II/IV Colliery em Dortmund-Bovinghausen, no Ruhr, uma estrutura de historicismo com exceção da sala das máquinas (Art Nouveau), foi designada como patrimônio protegido.
Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e, posteriormente, nos Estados Unidos, a partir de 1965. Em 1966, realizaram uma viagem de seis meses pela Inglaterra e sul do País de Gales, tirando centenas de fotografias da indústria do carvão ao redor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e do Vale do Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, visitando locais em Nova Jersey, Michigan, Pensilvânia e sul de Ontário, retratando uma variedade de estruturas industriais, desde quebradores de carvão até torres de elevação de madeira.
Os Bechers exibiam e publicavam suas fotografias em gelatina prateada de uma única imagem, agrupadas por tema, em uma grade de seis, nove ou quinze. Até meados dos anos 1960, os Bechers haviam decidido por um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes eram exibidas lado a lado para convidar os espectadores a comparar suas formas e designs com base na função, idiossincrasias regionais ou na idade das estruturas. Os Bechers usavam o termo "typology" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são sucintos e as legendas indicam apenas o tempo e o local. Entre 1989 e 1991, para uma exposição na Dia Art Foundation, em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em sua obra: imagens únicas, maiores — vinte e quatro por vinte polegadas — apresentadas individualmente, ao invés de em tabelas em grade.
Em 1976, Bernd Becher começou a ensinar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (questões políticas impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia tinha sido excluída do que era, em grande parte, uma escola de pintores. Ele influenciou estudantes que posteriormente se destacaram no mundo da fotografia. Ex-estudantes de Bernd incluíam Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd faleceu em Rostock.
Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou a reunir suas obras, principalmente usando fotografias existentes.
Os Bechers tiveram sua primeira exposição em uma galeria em 1963 na Galerie Ruth Nohl em Siegen. Seu trabalho ficou mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação do livro Anonyme Skulpturen (Esculturas Anônimas) em 1970. Os Bechers foram exibidos no George Eastman House e em exposições individuais na Sonnabend Gallery, Nova York, em 1972. Em 1974, o Institute of Contemporary Arts, Londres, organizou uma exposição de seu trabalho, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar da Documenta 5, 6, 7 e 11 em Kassel em 1972, 1977, 1982 e 2002, e na Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizou uma retrospectiva do trabalho dos artistas em 1981. Em 1985, os artistas tiveram uma grande exposição em museu, que viajou para o Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. Em 1991, os artistas ganharam o prêmio Leone d'Oro de escultura na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi reformulada posteriormente em 1991, em uma exposição retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e Museum of Modern Art em Nova York (2008).
Em 2014, Hilla Becher curou 'August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue' na Bruce Silverstein Gallery, em Nova York. Diferentemente das exposições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Bechers foram exibidas como 'retratos' individuais, enquanto as fotografias de Sander de pessoas foram apresentadas como grades tipológicas. Em 2022, o Museu Metropolitano de Arte realizou uma grande retrospectiva de sua obra fotográfica, que recebeu críticas de destaque dos principais críticos de arte.
A escola Becher influenciou diversos fotógrafos, principalmente alemães, incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também se inspirou na dupla e trabalha de modo semelhante. Além de suas qualidades documentais e analíticas essenciais, o projeto de longo prazo dos Becher também teve um impacto considerável no Minimalismo e na Arte Conceitual desde os anos 1970.
O preço mais alto atingido por uma das obras do duo foi quando Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, foi vendida por 441.940 dólares americanos na Sotheby's Paris, em 15 de novembro de 2015.
Wikipedia