SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

IMPORTANTE FOTOÁLBUM alemão sobre o campo de concentração ('KZ') Auschwitz Birkenau:
Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 244/245

Assinado por Andreas Magdanz (normalmente não) no ano da publicação = ASSINATURA VINTAGE.
Eu garanto a autenticidade da assinatura e o fato de ser vintage.

IMPRESSÃO GERMANA ORIGINAL VERDADEIRA - completa com a capa de proteção (dustjacket) e com a caixa de papelão (card box).

Livro e capa de poeira novos, em estado de ouro, não lidos; aberto apenas uma vez para assinatura.
Caixa de cartões com poucos sinais de uso, apenas.
CÓPIA DE COLECIONADOR.

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Andreas Magdanz (auto-publicado), Aachen. 2003. Primeira edição alemã, primeira impressão.

Capa dura com capa protetora e caixa de papelão. 140 x 130 mm. 108 páginas. 42 fotografias coloridas. Texto de Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron e Marceline Loridan-Ivens. Texto em alemão.

Primeira impressão alemã original verdadeira em perfeitas condições - assinada pelo artista.
Título fortemente limitado (1500 cópias; 1100 cópias em alemão, 100 cópias em francês, polonês, russo e inglês); todos publicados ao mesmo tempo, na mesma versão.

Fotolivro importante do criador de 'Dienststelle Marienthal' e 'BND'.

Sobre o artista:
Ele se qualificou para entrar na universidade há oito anos e, como ama a pureza da luz, começou trabalhando com objetos de vidro, mas sempre manteve um olho atrás da lente.
Andreas Magdanz, nascido em Mönchengladbach e com 29 anos, é um daqueles artistas que desejam transformar a fotografia em uma forma de arte visual. Algumas de suas fotos e projetos serão exibidos no Museu Suermondt - Ludwig em Aachen até o final de janeiro de 1993 e, atualmente, o artista recém-formado está trabalhando em um projeto que será exibido no Ludwig Forum for International Art.
Nós, na RP, estamos aqui para apresentar Andreas Magdanz e seus pontos de vista visuais.
Qualquer pessoa pode tirar uma foto. Afinal, isso pode ser aprendido. A arte fotográfica, por outro lado, busca ideias, transmite significado e intensifica a percepção além das habilidades do artesão.
Para Andreas Magdanz, nascido em Mönchengladbach, a fotografia é seu trabalho; o resultado disso é a arte fotográfica: convincente, sensivelmente predominante, surpreendente, comovente, porém discreta, quase simples, silenciosa. Ela oferece resistência à enxurrada de imagens. Transmite uma visão complexa, significados deliberados, não é moderna nem comercial. Afasta-se do registro histórico de um evento ou de uma pessoa. Não é mais apenas uma cópia fotostática atraente, mas revela contenção, altos padrões e exerce influência.
Andreas Magdanz tenta apresentar sua experiência do ambiente ao observador, buscando torná-lo consciente do motivo e de seu próprio background escultórico, bem como da determinação do fotógrafo.
Enquanto ainda estudava, Magdanz se envolveu com a política ambiental e questões ecológicas. Ele trabalhou pelo Partido Ecológico-Democrático e representou suas ideias nas eleições para o Parlamento do Condado (Landtag) e para o Parlamento Europeu. No entanto, ele enfrentou as limitações da política que não podem ser superadas apenas pela convicção. Isso levou a uma renovada reflexão sobre a fotografia, com imagens que expressam seus sentimentos: calma meditativa, equilíbrio.
Fotografias são precedidas por experiências. Durante viagens à Rússia, Escócia e Irlanda, foram tiradas fotos importantes. Mas Magdanz encontra seus objetos da mesma forma, observando seu entorno próximo. Por semanas, ele viajou pela Eifel de bicicleta e se deparou com pessoas e objetos tentadores para serem fotografados, quando, por exemplo, paisagens de repente se abrem ou ao experimentar uma certa luz. Magdanz é fortemente motivado por paisagens, vistas tanto como um «Lebensraum» complexo quanto como estruturas e microcosmos que só podem ser encontrados em uma seção de árvores, folhas ou coberturas do solo. Magdanz captura uma beleza sem pathos, exatamente como ela se apresenta ao olho «que vê».
Ainda assim, sua fotografia é emocional, embora nunca sentimental ou ofensiva. Paixão é algo que ele prefere reter do que usar voyeuristicamente.
Assim como um artista usa seu giz, óleo ou aquarelas, Magdanz desejará usar a câmera adequada. Seja a pequena, quase invisível Minox C, ou a robusta e extravagante câmera de chapa traseira. Cada foto, cada motivo requer sua própria técnica e também formato: Magdanz elaborou ampliações que preenchem um metro quadrado. Ele então continua ajustando as diferenças até a apresentação. Aplica os mesmos altos padrões a cada imagem, bem como à qualidade do projeto finalizado, aos seus álbuns de fotos volumosos, que ganham vida ao mostrar contrastes de pequeno a grande, ou calma a movimento, natureza a pessoas, refletindo grande cuidado nos títulos das fotos. Além disso, a qualidade do papel, a encadernação e a edição são essenciais para completar o projeto.
Ele deseja alcançar credibilidade, autenticidade — nada artificial. Andreas Magdanz é um fotógrafo do óbvio e da sensualidade. Ele aborda a imagem com fotografias suaves, equilibradas e íntimas. Ele muda muito pouco e deixa a luz, que é a alma da fotografia, com sua própria força, não a reduzindo a uma mera função de requisito técnico inevitável. Ele confere autoridade e significado à luz disponível, assim como ao motivo. Para manter a honestidade, apenas alguns efeitos de preenchimento de luz são utilizados, e raramente um flash: arranjos, poses e manipulações não estão em primeiro plano. Por isso, Andreas Magdanz é um dos poucos fotógrafos que renunciam a efeitos baratos e, ao contrário, tentam deixar à imaginação e memória do observador o papel principal.
Não, ele nunca tirou uma foto de si mesmo, bem, pelo menos uma que pudesse ser mostrada, diz Andreas Magdanz. No entanto, há uma: tirada durante seu tour de fotos de bicicleta pela Eifel. Sua sombra na estrada enquanto pedalava. É óbvio que ele não gosta de fotografar seu rosto. Simplesmente porque ele ainda não está satisfeito consigo mesmo, com as circunstâncias ou com seu trabalho. Ele fala repetidamente de seu amor pela natureza e, no entanto, suas fotos de pessoas são muito mais intensas e às vezes seus retratos de pessoas no trabalho ou no local de trabalho são até de tirar o fôlego: uma loja na Irlanda, mulheres trabalhando em uma fábrica de chocolate, o padre em um claustro, uma loja em Monschau chamada Egypt Basar. Há apenas uma foto dele mesmo que ele realmente goste, e essa acontece de estar em um vídeo. Esse vídeo foi feito como um subproduto por seu professor Wilhelm Schürmann e mostra como ele é, sem nenhuma luz especial ou efeitos adicionais.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2 de janeiro de 1993)