Maurice Hardyns (1876–1954), „Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie” XL-olej na płótnie, sygnowane, wymiary obrazu ok. 80 × 97 cm, wymiary z ramą ok. 101 × 119 cm Wyjątkowo efektowna duża martwa natura olejna autorstwa Maurice’a Hardynsa, belgijskiego malarza akademickiego, którego twórczość jest potwierdzona instytucjonalnie. Jego obraz Intérieur belge znajduje się w kolekcji Musée des Beaux-Arts de Reims we Francji, co znacząco podnosi rangę artysty oraz wartość rynkową jego prac. Akapit historyczny W 1946 roku dzieło Maurice’a Hardynsa zostało wybrane do prestiżowej darowizny przekazanej przez stronę belgijską do Musée des Beaux-Arts de Reims we Francji. W powojennym okresie odbudowy relacji i tożsamości kulturowej państwa przekazywały sobie wyłącznie obiekty o najwyższej klasie artystycznej, które miały reprezentować kunszt narodowy na arenie międzynarodowej. Decyzja o wyborze twórczości Hardynsa do daru państwowego świadczy o tym, że artysta znajdował się wówczas w szczytowym momencie swojej kariery i był uważany za jednego z najważniejszych malarzy belgijskich swojej epoki. Co szczególnie istotne dla niniejszej oferty, obraz prezentowany na sprzedaż posiada niemal identyczne wymiary, tematykę i jakość wykonania jak dzieło muzealne Intérieur belge znajdujące się w Reims. Zestawia to oferowaną pracę bezpośrednio z twórczością o statusie muzealnym i czyni ją wyjątkową okazją kolekcjonerską. Oficjalna karta muzealna dzieła Hardynsa znajduje się tutaj: https://musees-reims.fr/oeuvre/interieur-belge Prezentowana praca, zatytułowana „Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie” przedstawia imponującą kompozycję typu pronkstilleven, bogatą martwą naturę przepychu inspirowaną siedemnastowieczną tradycją flamandzką. W centrum kompozycji znajduje się monumentalny czerwony homar otoczony srebrami stołowymi, szkłem, miedzią, owocami i cytrynami. Artysta operuje światłem i refleksami metali z mistrzowską precyzją, osiągając wyjątkowy efekt głębi, blasku i realizmu. Obraz wykonano techniką oleju na płótnie i sygnowano w oryginalny sposób charakterystyczny dla malarza, podpisem MHardyns w prawym dolnym rogu. Format dzieła jest zbliżony do rozmiaru pracy muzealnej Hardynsa z Reims, co sugeruje wykonanie go w szczególnie reprezentacyjnym i dojrzałym okresie twórczości. Dzieła Hardynsa pojawiają się na rynku niezwykle rzadko, zwłaszcza w tak dużej, złożonej i eleganckiej formie. Oferowany obraz stanowi przykład najwyższej klasy belgijskiego realizmu akademickiego pierwszej połowy XX wieku. Zachowany jest w dobrym stanie, w dekoracyjnej ramie. Szczegóły przedmiotu Artysta Maurice Hardyns Lata życia około 1876–1954 Kraj Belgia Szkoła malarska belgijski realizm akademicki początek XX wieku Tytuł Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie Technika olej na płótnie Sygnatura sygnowany M Hardyns w prawym dolnym rogu Okres 1900–1940 Stan dobry, typowe ślady wieku, rama dekoracyjna Proweniencja prywatna kolekcja Potwierdzona obecność artysty w muzeach Musée des Beaux-Arts de Reims we Francji Transport odpowiednio zabezpieczony, z ubezpieczeniem Rama dekoracyjna, pasująca stylistycznie Estymacja 3500–7500 EUR Uwagi dla kuratora Artysta potwierdzony instytucjonalnie muzeum Reims Rzadkie duże płótno najwyższej klasy realistycznej Kompozycja typu pronkstilleven poszukiwana na rynku Format identyczny z obrazem podarowanym przez Belgię dla Francji do Musée des Beaux-Arts de Reims Podkreślenie znaczenia darowizny Dzieło referencyjne Maurice’a Hardynsa zatytułowane Intérieur belge znajduje się w zbiorach Musée des Beaux-Arts de Reims jako część darowizny przekazanej w 1946 roku. W okresie powojennym wybierano do takich darów jedynie dzieła reprezentacyjne, uznane za najważniejsze w dorobku artysty i najbardziej wartościowe dla prezentowania kultury narodowej za granicą. Fakt ten potwierdza wysoką rangę twórczości Hardynsa już w latach czterdziestych XX wieku. W odniesieniu do prezentowanego obrazu, niemal identyczny format, pokrewna tematyka oraz zbliżona jakość wykonania pozwalają przypuszczać, że dzieło mogło powstać w tym samym okresie szczytowej aktywności artysty. To z kolei znacząco wzmacnia jego atrakcyjność inwestycyjną i kolekcjonerską. Dla nabywcy oznacza to możliwość pozyskania pracy o charakterze muzealnym, której proweniencja i kontekst historyczny podnoszą jej unikalność i prestiż. UWAGA EKSPERTA Prezentowana praca Maurice’a Hardynsa stanowi znakomity przykład najwyższej klasy belgijskiego malarstwa akademickiego pierwszej połowy XX wieku. Artysta, aktywny w okresie szczególnie intensywnego rozwoju malarstwa realistycznego w Belgii, znany był z wyjątkowego talentu w operowaniu światłem, fakturą i detalem. Jego dorobek jest potwierdzony instytucjonalnie, a jednym z najważniejszych świadectw jest obecność obrazu Intérieur belge w kolekcji Musée des Beaux-Arts de Reims, jednego z głównych muzeów we Francji. Szczególnego znaczenia nabiera fakt, że wspomniane dzieło Hardynsa zostało formalnie przekazane do Reims w 1946 roku jako część powojennej darowizny belgijskiej sztuki (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). Był to okres, w którym państwa starannie dobierały obiekty przekazywane partnerom międzynarodowym, wybierając jedynie dzieła uznane za reprezentacyjne, o wyjątkowej wartości artystycznej i symbolicznej. Decyzja o włączeniu twórczości Hardynsa do tak prestiżowej selekcji świadczy jednoznacznie o jego pozycji w środowisku artystycznym – uznawano go za jednego z głównych przedstawicieli belgijskiego akademizmu, a jego obrazy traktowano jako szczególnie wartościowe przykłady rodzimego malarstwa. Oferowane dzieło Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie wykazuje uderzające podobieństwo do pracy muzealnej nie tylko pod względem stylu i jakości, lecz także pod względem formatu, który jest niemal identyczny (ok. 80 × 97 cm jak w przypadku obrazu z Reims). Ten zbieg okoliczności może sugerować, że obraz pochodzi z tego samego okresu szczytowej aktywności artystycznej Hardynsa, kiedy tworzył swoje najbardziej reprezentacyjne kompozycje. Płótna o tak dużym formacie były kosztowne, wykonywane z myślą o ekspozycji w salonach, rezydencjach lub reprezentacyjnych przestrzeniach, a ich powstanie zwykle związane było z wyższymi zamówieniami i prestiżem. Kompozycja typu pronkstilleven, którą Hardyns opracował z wyjątkową dbałością o detale, nawiązuje do tradycji flamandzkiej XVII wieku – epoki, która dała Europie jedne z najwspanialszych przedstawień martwych natur. Monumentalny czerwony homar, połysk srebra, refleksy metali, przejrzystość szkła, miękko modelowane owoce i charakterystyczna cytryna z odwiniętą skórką – wszystkie te elementy wskazują na świadome sięgnięcie do najwyższych wzorców dawnego malarstwa flamandzkiego. Hardyns interpretuje je jednak w duchu akademizmu XX wieku, łącząc historyczną stylizację z nowoczesną precyzją i bardziej subtelnym podejściem do światła. Warto podkreślić, że dzieła Hardynsa pojawiają się na rynku wtórnym rzadko, a duże formaty o tak bogatej kompozycji należą do najrzadszych i najbardziej poszukiwanych przez kolekcjonerów. Obraz łączy w sobie trzy kluczowe cechy, które znacząco zwiększają jego wartość inwestycyjną: wybitną jakość malarską, silny związek z muzealnie potwierdzoną twórczością oraz rzadkość występowania. Kontekst daru dla Musée des Beaux-Arts de Reims jest tu szczególnie istotny. Oznacza, że twórczość Hardynsa już w latach czterdziestych uznawano za godną reprezentowania sztuki narodowej Belgii na arenie międzynarodowej. To z kolei sprawia, że oferowany obraz o tak bliskim związku z dziełem muzealnym można traktować jako pracę o charakterze muzealnym, idealnie nadającą się do kolekcji prywatnej, instytucjonalnej lub reprezentacyjnej. Dla kolekcjonera jest to okazja do pozyskania obrazu o wyjątkowym znaczeniu i nie tylko estetycznym, ale i historycznym. Połączenie klasycznego flamandzkiego pronkstilleven, wysokiej jakości akademickiego realizmu, potwierdzonej pozycji artysty w muzeach oraz bezpośredniego powiązania z darowizną państwową stanowi unikalny zestaw cech, który rzadko pojawia się na rynku. Obraz zachowany jest w dobrym stanie, w dekoracyjnej ramie, która harmonijnie dopełnia całość kompozycji. Praca ta z pewnością spełni oczekiwania kolekcjonera poszukującego dzieła o klasie muzealnej. Cieplutko Was pozdrawiam :-))