SKE - 6.2 Million Snack

"6,2 milhões Snack" – Edição limitada (100 unidades) - Nova coleção 2026
Número de edição: 02/100
Artista: SKE
Editor: Atelier Montmartre Paris
Papel de arte 300 g – Formato ISO A2 – Assinado, numerado – Certificado incluído
Nesta obra, SKE desvia de um dos episódios mais comentados do mercado de arte contemporânea: uma banana colada na parede (comediante), vendida por mais de 6 milhões de euros, do artista Maurizio Cattelan.

Aqui, Gaston não olha a obra. Ele a come. Calmamente. A etiqueta de preço ainda está pendurada, mas o conceito, ele, já foi digerido. O gesto é simples, quase ingênuo, e ainda assim radical.

Por meio deste relevo irônico, SKE questiona o valor, a narrativa e a absurda, por vezes, aceitação do mercado de arte. Quando o objeto desaparece, o que resta? A ideia, o mito... ou simplesmente uma anedota muito cara.

Traço pop, energia street, projeções e respingos inscrevem a cena no universo SKE: acessível, divertida, mas intencionalmente crítica.

Uma obra que faz sorrir tanto quanto questiona, e que lembra que na arte contemporânea, tudo é uma questão de contexto… e de apetite.

Características

Edição limitada a 100 exemplares
Impressão em papel de arte 300 g premium
• Formato ISO A2, fácil de enquadrar
• Cada exemplar é assinado e numerado por SKE.
• Entregue com certificado de autenticidade
Envio protegido, embalagem reforçada

‘6.2 Million Snack’ é uma peça vibrante e alegre, pensada para colecionadores que gostam de pop art, quadrinhos revisitados e obras que contam uma história.

Uma edição rara que, sem dúvida, se tornará um elemento de destaque na sua coleção.

- BIO ARTISTE :
SKE é um artista francês autodidata e versátil que foi influenciado pela cultura dos anos 80/90, inspirando uma grande maioria de seus trabalhos artísticos.

Ele explora constantemente novas técnicas: pintura acrílica, colagem, stencil, graffiti, instalações urbanas e arte digital. Suas composições dinâmicas e expressivas, muitas vezes com duplo significado, combinam a energia bruta do street art e o impacto visual do pop art.

Após um ano de 2025 excepcional, a reputação de SKE conhece uma ascensão notável. Vencedor do primeiro prêmio do concurso Urban Master (2023), e posteriormente eleito Revelação do Ano no Challenge Color Jam (2025).
SKE foi selecionado como 'Artista do mês' em outubro, e também teve uma publicação em uma revista de arte americana, confirmando seu reconhecimento internacional.

Suas obras já foram expostas em locais importantes na Europa, nos Estados Unidos e na Ásia, consolidando seu lugar na cena da arte contemporânea. Paralelamente, SKE também se destaca no mercado de obras digitais, uma grande tendência dos últimos dois anos, reforçando o apelo de suas criações entre os colecionadores.

Ícones da cultura popular, gráficos ousados e jogos de texturas caracterizam um estilo agora indispensável.

SKE é, sem dúvida, um artista a seguir, para iniciar ou enriquecer uma coleção com valor crescente.

Artista Coté & Récompensé – Arte Pop & Arte de Rua Contemporânea

UM UNIVERSO ENTRE HERANÇA E MODERNIDADE
O trabalho de SKE insere-se numa linhagem prestigiosa. Sua assinatura revela a eficácia visual de Keith Haring e Andy Warhol, ao mesmo tempo em que incorpora a subversão de Banksy ou do pioneiro Blek le Rat. Suas obras criam uma ponte entre as épocas: revisitamos os clássicos, sem hesitar em desviar a Mona Lisa de Vinci, a Jovem de Vermeer, a Grande Onda de Hokusai ou as formas desconstruídas de Picasso para confrontá-los com uma estética urbana moderna, próxima de Mr Brainwash ou Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA
Aproveitando o imaginário coletivo, SKE manipula ícones da nossa infância. Ele retrata o universo Disney com figuras como Mickey ou Pinóquio, e a avareza simbólica de Tio Patinhas. A influência dos jogos, das histórias em quadrinhos e dos Comics é omnipresente: do universo Nintendo e da lendária Gameboy, aos criaturas de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), passando pelos Super-Heróis da Marvel. SKE cristaliza essas memórias à maneira de Daniel Arsham ou Takashi Murakami.

LUXO, HYPE & SOCIEDADE DE CONSUMO. Em um estilo que às vezes lembra Alec Monopoly, o artista brinca com os códigos do sucesso e do materialismo. O símbolo do dólar convive com os logotipos dos gigantes do luxo e da moda. Suas telas capturam a estética 'Hype': por lá, encontramos o universo das sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) e da alta costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Ele também incorpora a adrenalina automobilística (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) e a relojoaria de precisão (Rolex, Tag Heuer), sem esquecer os ícones do consumo de massa como Coca-Cola. É uma arte vibrante, com texturas trabalhadas que às vezes remetem ao acabamento gelado de Jeff Koons ou às facetas de Richard Orlinski.

Esta obra é ideal para enriquecer uma coleção ou adicionar um toque dinâmico ao seu interior.