Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

PUBLICAÇÃO FANTÁSTICA de Candida Höfer, nascida em 1944, sobre suas 'edições especiais' entre 1987 e 2020.
Em condição NOVA.

Uma visão fascinante de mais de três décadas de trabalho artístico da renomada fotógrafa Candida Höfer – apresentando fotografias impressionantes de espaços públicos e privados ao redor do mundo. Este livro de alta qualidade reúne imagens exclusivas de 1987 a 2020 e documenta de forma impressionante o desenvolvimento artístico de Höfer. Uma obra indispensável para amantes de arte, colecionadores de fotografia e qualquer pessoa entusiasmada com a estética espacial visual.

Candida Höfer estudou na primeira aula de fotografia de Bernd Becher na Academia de Artes de Düsseldorf (juntamente com Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz e outros). Seu trabalho foi exibido na documenta 11 em 2002, e ela representou a Alemanha ao lado de Martin Kippenberger na 50ª Bienal de Veneza em 2003.

Novo, em excelente estado, nunca lido; ainda originalmente embrulhado na película plástica do editor.
Cópia do Colecionador

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Candida Höfer pertence à vanguarda internacional da fotografia com suas fotografias desertas de bibliotecas, óperas, salas de concerto, igrejas e museus. Sua obra bem conhecida também inclui edições de impressões fotográficas em formatos modificados e edições maiores, que a artista produziu para apoiar instituições e editoras. Entre 1987 e 2020, foram publicadas 105 edições, apresentadas aqui pela primeira vez na íntegra, com todos os detalhes de produção. Elas formam uma amostra representativa de toda a obra visual de Candida Höfer.

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Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura (conforme lançado). 210 x 260 mm. 260 páginas. Fotos: Candida Höfer. Design: Berlin Book Book. Editado e texto: Anne Ganteführer-Trier. Texto em inglês e alemão.

Ótima publicação de Candida Höfer, famosa aluna da primeira turma de Becher - em perfeitas condições.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães que atuaram como um duo colaborativo. São mais conhecidos por sua extensa série de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, frequentemente organizadas em grades. Como fundadores do que passou a ser conhecido como a 'Escola de Becher' ou a 'Escola de Düsseldorf de Fotografia', influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Foram premiados com o Prêmio Erasmus e o Prêmio Hasselblad.

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher.
Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920, a Neue Sachlichkeit, as fotografias dos Bechers eram imagens claras, em preto e branco, de arquétipos industriais (cabeças de minas, torres de água, armazéns de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus professores ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documental proposto por seus tutores.

Candida Höfer é filha do jornalista alemão Werner Höfer. De 1964 a 1968, Höfer estudou na Kölner Werkschulen (Academia de Artes de Colônia). Após a graduação, começou a trabalhar para jornais como fotógrafa de retratos, produzindo uma série sobre poetas de Liverpool. De 1970 a 1972, estudou daguerreótipos enquanto trabalhava como assistente de Werner Bokelber em Hamburgo. Posteriormente, frequentou a Kunstakademie Düsseldorf de 1973 a 1982, onde estudou cinema sob Ole John e, a partir de 1976, fotografia sob Bernd Becher. Junto com Thomas Ruff, foi uma das primeiras alunas de Becher a usar cor, exibindo seu trabalho como projeções de slides. Enquanto estava na escola, concebeu um filme que filmou em parceria com Tony Morgan no sorveteria Da Forno, em Düsseldorf, em 1975.
Höfer inicialmente trabalhou com fotografia em preto e branco, como em Flipper (1973), uma grande colagem fotográfica composta por 47 impressões em prata de gelatina. As imagens retratam máquinas de pinball em arcades e bares, às vezes com jogadores e às vezes sozinhas. Logo depois, ela começou a trabalhar na sua série 'Türken in Deutschland' (Turcos na Alemanha) (1973–1979), que acompanha famílias migrantes turcas em seus novos lares alemães. Foi nesse período que Höfer se interessou por cor, pois achava que ela combinava melhor com suas obras, além de explorar espaços internos e seu impacto nas pessoas que os habitam e vice-versa.
Höfer começou a tirar fotografias coloridas de interiores de edifícios públicos, como escritórios, bancos e salas de espera, em 1979. Sua descoberta para a fama ocorreu com uma série de fotografias que mostravam trabalhadores convidados na Alemanha, após o que ela se concentrou nos temas Interiores, Salas e Jardins Zoológicos. Höfer é especializada em fotografias de grande formato de interiores vazios e espaços sociais que capturam a 'psicologia da arquitetura social'. Suas fotografias são feitas de um ângulo frontal clássico ou buscam uma diagonal na composição. Ela tende a fotografar cada sala sem ação de um ponto de vista elevado próximo a uma parede, de modo que a parede mais distante fique centralizada na imagem resultante. Desde suas primeiras criações, ela tem interesse em representar espaços públicos como museus, bibliotecas, arquivos nacionais ou casas de ópera, desprovidos de toda presença humana. A imagem de Höfer tem se concentrado consistentemente nesses interiores desocupados desde os anos 1980. Höfer agrupa suas fotografias em séries que possuem temas institucionais, bem como geográficos, mas a similaridade formal entre suas imagens é seu princípio organizador predominante.
Na sua série Zoologische Gärten (1991), Höfer mudou seu foco de interiores para zoológicos na Alemanha, Espanha, Inglaterra, França e Holanda. Implementando seu estilo tipicamente descritivo, as imagens de Höfer novamente buscam desconstruir o papel que as instituições desempenham na definição do olhar do espectador ao documentar animais em seus ambientes enjaulados.
Em 2001, para Douze-Twelve, encomendado pelo Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle em Calais e posteriormente exibido na Documenta 11, Höfer fotografou todos os 12 moldes de Os Burgues de Calais de Auguste Rodin em suas instalações em vários museus e jardins de esculturas. De 2004 a 2007, ela viajou pelo mundo para fotografar as icônicas Pinturas de Data do artista conceitual On Kawara nas casas de colecionadores privados. Em 2005, Höfer iniciou um projeto no Musée du Louvre, documentando suas diversas galerias, examinando não apenas a arte sacra que exibem, mas também seu design individual, arcos, azulejos e adornos, com espectadores e turistas completamente ausentes.
A primeira exposição individual de Höfer foi em 1975 na Konrad Fischer Galerie em Düsseldorf. Desde então, Höfer realizou exposições individuais em museus por toda a Europa e Estados Unidos, incluindo o Centro de Fotografia da Universidade de Salamanca, a Galerie de l’École des Beaux-Arts em Valenciennes, a Kunsthalle Bremen, o Louvre, a Kunsthalle Nürnberg, a Kunsthaus Hamburg, o Museum of Contemporary Photography (MoCP), o Museum Folkwang e o Rheinisches Landesmuseum Bonn. Ela também teve uma exposição no Portikus em Frankfurt am Main. Foi incluída por Okwui Enwezor na Documenta 11 em Kassel, em 2002. Em 2003, a artista representou a Alemanha ao lado de Martin Kippenberger no Pavilhão Alemão na Bienal de Veneza, curada por Julian Heynen. A primeira pesquisa abrangente de sua obra na América do Norte foi exibida sob o título Architecture of Absence no Norton Museum of Art, em 2006. Nesse mesmo ano, ela realizou uma exposição individual no Irish Museum of Modern Art, em Dublin. Atualmente, ela é representada pela Sean Kelly Gallery e Kotaro Nukaga no Japão.
O preço mais alto atingido por uma de suas fotografias foi quando a Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) foi vendida por 121.233 dólares americanos na Christie's London, em 12 de fevereiro de 2015.
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