Vallauris - Robert Picault (1919-2000) - Chávena - Faience - 4 xícaras e pires

Robert Picault (1919-2000)

Conjunto de 4 xícaras e 4 pires

En faience

Uma decoração de faixas verdes e marrons

Assinadas abaixo de cada peça.

Altura: 18,5cm
Diâmetro: 13,7cm

Muito bom estado


Ceramista francês em Vallauris

Robert Picault contribuiu para o renascimento da cerâmica culinária ao atualizar as formas tradicionais locais decoradas com linhas e desenhos geométricos. Seu slogan: 'Da cozinha à mesa.'

Seu estilo identitário teve grande sucesso e continua a decorar a mesa nos dias de hoje. Suas peças pessoais são procuradas pelos colecionadores de arte.

Ex-aluno da Escola de Artes Aplicadas de Paris, Robert Picault chegou a Vallauris em 1946. Ele criou, junto com seu colega de escola Roger Capron (1922-2006), o atelier Callis, que posteriormente foi unido por Jean Derval (1925-2010).

Neste vilarejo de cem ceramistas, eles convivem com os ceramistas vizinhos André Baud, os quatro ceramistas e, entre outros, o ateliê Madoura, onde frequentou o famoso pintor Picasso de 1949 a 1955. Ele também fez amizade com Jean Cocteau, Fernand Léger, Louis Aragon e Elsa Triolet.

Na oficina Callis, Robert trabalha as peças que serão decoradas por Roger Capron. Jean Derval cuida de divulgá-las e apresentá-las no Salon des Artistes Décorateurs (SAD) em Paris. Em 1948, o duo Picault-Capron decide se separar, cada um assumindo sua independência como criador.
Em maio de 1948, Robert Picault abriu seu próprio ateliê (a Poterie Robert Picault, chemin du Fournas em Vallauris). No início, suas peças eram cobertas com alquifoux monocromático verde, marrom ou preto, geralmente sem decoração. A queima era realizada em um forno a lenha (muito mais tarde, em 1954, seria um forno a propano). Seu objetivo era reinventar e modernizar a cerâmica culinária tradicional. No início de 1949, ele produziu uma faiança culinária, com fundo branco, com motivos de frisos geométricos simples (círculo, cruz, linha...) e semi-industriais, além de decorações com pássaros, peixes e plantas.

As peças esmaltadas são geralmente bichromatos, com traços de óxido de cobre para o verde e óxido de ferro para o marrom.
Para suas peças pessoais, ele prefere o preto fosco metálico com decoração de animais e mulheres. O azul aparece já em 1955.

Com esse novo estilo, Robert Picault assina uma paternidade conhecida e reconhecível por todos. Um estilo atemporal que ainda agrada no século XXI.

Seu ateliê cresce até empregar até 25 pessoas. A produção culinária é distribuída em grandes lojas como Primavera, Galeries Layettes, mas também exportada para a Europa (Suíça, Bélgica, Inglaterra) e para os EUA. Robert Picault também fabricará azulejos para construção (pisos e paredes).

Em 1962, ele criou outra fábrica de cerâmica na Sardenha. Ele retornou à França, em 1966, para continuar produzindo serviços de mesa para sua fábrica em Vallauris e para a faiança de Longchamp.

Texto de Christine Lavenu (publicado em 21/05/2024)
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