Maria Ruisi - Inner Harmony

Um surgimento tranquilo. Um fluxo suave. Um equilíbrio silencioso.
Harmonia Interior é um convite para desacelerar, respirar e reconectar-se.
Esta obra exprime um estado de alinhamento interior, onde cores, texturas e luz se movem juntas em perfeito equilíbrio.
Cada relevo esculpido à mão guia o olhar suavemente, criando uma sensação de continuidade e serenidade.
Reflexos dourados sutis se misturam com tons em camadas, revelando profundidade sem excessos, força sem tensão.
A composição acalma o espaço, trazendo clareza, calor e estabilidade emocional.
Dependendo da iluminação e da orientação escolhida, a obra evolui:
A luz da manhã desperta sua suavidade, ao meio‑dia revela sua estrutura, e à noite envolve-a em calma.
Inner Harmony não pretende impressionar.
Isso pretende tocar.
Uma presença tranquila. Uma meditação visual.
Um momento de paz suspenso na parede.
Recurso Mágico
4 orientações – 4 equilíbrios emocionais
Graças ao seu sistema de suspensão invisível integrado, Inner Harmony pode ser exibido em quatro orientações diferentes.
Cada posição muda sutilmente o fluxo da composição e a maneira como a luz interage com a superfície.
Uma obra de arte. Quatro harmonias.
Você escolhe o equilíbrio que fala com você.

Título
Harmonia Interior
Artista
Maria Ruisi
Técnica
Acrílico esculpido à mão em relevo.
Efeitos
Movimento suave em camadas, profundidade texturizada, reflexos luminosos sutis.
Cores dominantes
Misturas harmoniosas com acentos dourados e tons sutis.
Termine
Verniz acetinado – resistente a UV e à umidade.
Dimensões
58 x 125 cm
Profundidade
6 cm
Frame
Quadro flutuante de madeira preta.
Suporte
Tela montada em bastidor de madeira de alta qualidade.
Montagem
4 ganchos de parede invisíveis integrados (disposição horizontal ou vertical).
Criação
Estúdio do artista – Riga, Letônia.
Autenticidade
Obra de arte única entregue com certificado de autenticidade.
Embalagem personalizada + entrega com seguro

Sou um artista contemporâneo que explora textura, luz e emoção como elementos vivos da criação. Meu trabalho está enraizado em um diálogo constante entre material e sensação, onde cada superfície se torna um espaço de expressão e profundidade.
Através de relevos em camadas e formas táteis, transformo matéria bruta em poesia visual. A luz interage com a textura, o movimento surge da quietude, e cada obra convida à contemplação silenciosa além do visível.
Nascido na Letônia e atuando entre meus estúdios em Riga e Paris, crio peças únicas que equilibram força e suavidade, intuição e estrutura. Minha prática reflete uma visão moderna e vanguardista, onde o refinamento encontra a ousadia artística.
Cada criação é concebida como uma experiência, e não apenas um objeto — uma presença que respira, ressoa e desperta emoções.
A arte não foi feita para ser explicada.
Deve ser sentido.