Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Revista original. O estilo na casa e na decoração. Diretor Gio Ponti. N.11, 1941. Capa lindíssima de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Nesta edição: publicidade Olivetti, um ambiente de Franco Buzzi, um ambiente do arquiteto Ignazio Gardella, Gio Ponti: a casa colorida pelos novos tecidos, uma página de De Chirico, Milão e a oitava Trienal, etc. Em ótimo estado - sinais normais do tempo e pequenos defeitos. À venda sem reserva.
A revista "Stile", fundada e dirigida por Gio Ponti de 1941 a 1947 para as edições Garzanti, foi uma publicação importante que explorou arquitetura, mobiliário, artes decorativas e pintura, promovendo uma ideia de modernidade elegante e acessível em um período histórico difícil. Ponti descreveu a revista como "de ideias, de vida, de futuro, e sobretudo de arte". O objetivo era indicar obras de arquitetura e mobiliário, mas também de desenhos, pintura e escultura, com foco no conceito de "estilo" como princípio orientador para a vida moderna. A publicação funcionava como um "diário reencontrado" do pensamento de Ponti naqueles anos, revelando nuances de seu percurso criativo em um momento de transição, longe de sua experiência anterior com a revista Domus. Arquitetura e Reconstrução: Durante os anos da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra, a revista concentrou-se bastante no tema da reconstrução e da casa do futuro, propondo soluções habitacionais modernas, funcionais e leves. Artes Decorativas e Mobiliário: Além da arquitetura, Stile dava amplo espaço às artes decorativas e ao mobiliário, promovendo o design italiano e a colaboração com empresas que se tornariam sinônimo do Made in Italy. Abordagem Eclética: A revista se destacava por uma abordagem abrangente às artes, englobando tanto arquitetura quanto pintura e escultura, refletindo a visão de Ponti de uma arte unificada e presente em todos os aspectos da vida.
Ilustrações: Os fascículos eram ricamente ilustrados com fotografias e quadros coloridos, frequentemente com ilustrações de artistas de renome como Sassu, para oferecer um impacto visual forte e inspirador.
Promoção da Modernidade: Ponti utilizou a revista como plataforma para moldar o gosto do público e promover uma ideia de modernidade aberta, elegante e nunca agressiva, que valorizava a funcionalidade sem abrir mão da beleza.


Giovanni Ponti, conhecido como Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].
Os italianos nasceram para construir. Construir é característica de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história.
(Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politecnico di Milano) em 1921, após interromper seus estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano, casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família brianzola, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos vinte e trinta

Casa Marmont em Milão, 1934

O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio junto aos arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar a colaborar com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923, participou da I Bienal de Artes Decorativas realizada na ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte, iniciou sua atividade como designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, reformulando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas, ganhou o 'Grand Prix' na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris de 1925. Naqueles anos, sua produção foi mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em estilo déco, mostrando-se mais próximo do movimento Novecento, representante do racionalismo. Ainda nesses anos, começou sua atividade editorial: em 1928, fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período de 1941 a 1948, quando foi diretor de Stile. Junto com Casabella, Domus representará o centro do debate cultural sobre arquitetura e design na Itália na segunda metade do século XX.


Conjunto de café 'Barbara' desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930.
A atividade de Ponti na década de 1930 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu, entre outros, diversos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se, por fim, professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cargo que manteve até 1961. Em 1934, a Academia d'Italia concedeu-lhe o 'Prêmio Mussolini' para as artes.

Em 1937, encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento de cerâmica de grandes dimensões, exposto na Mostra Universal de Paris, em uma sala onde também estavam obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti fundou a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao Eixo Roma-Berlim, Ponti não deixou de escrever em seus editoriais comentários como 'No pós-guerra, a Itália terá tarefas grandiosas... nos relacionamentos de sua exemplar aliada, a Alemanha', 'nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação perseverante, séria, organizada e ordenada' (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durou poucos anos e fechou após a Invasão Anglo-Americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Alemão. Em 1948, Ponti reabriu a revista Domus, onde permaneceu como editor até sua morte.

Em 1951, ele se juntou ao estúdio junto com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952, fundou, com o arquiteto Alberto Rosselli, o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aqui começou um período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando as frequentes referências ao passado neoclássico e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968, colaborou com a empresa de produção Ceramica Franco Pozzi de Gallarate [sem fonte].

O Centro Studi e Arquivo da Comunicação de Parma possui um Fundo dedicado a Gio Ponti, composto por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doadores Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material de projeto documenta as obras realizadas pelo designer milanês desde os anos vinte até os anos setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: descansa no cemitério monumental de Milão. Seu nome foi digno de inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou muitos objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha até interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessione viennese[sem fonte] e defendia que decoração tradicional e arte moderna não fossem incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado a preservar a "identidade italiana" e a recuperar os ideais da "romanidade"[sem fonte], que posteriormente se manifestou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.


Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948
Em 1950, Ponti começou a se envolver no projeto de 'paredes equipadas', ou seja, paredes pré-fabricadas completas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos que até então eram autônomos. Também lembramos Ponti pelo projeto do assento 'Superleggera' de 1955 (prod. Cassina)[14], criado a partir de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizará na Cidade universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, com caracteres fortemente pessoais, reflete nos detalhes arquitetônicos, de elegante requinte, a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, embora permanecesse clássico no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), manifestou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício parece uma lâmina alongada e harmoniosa de cristal, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada de cortina equilibrada, cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Essa obra, mesmo com seu caráter de 'excelência', pertence de direito ao Movimento Moderno na Itália.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
Objetos em estanho e prata para Christofle de 1927
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa de alumínio apresentada na IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Tecidos para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Lâmpadas para Fonte, Milão
1931 Três livrarias para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
Decoração Brustio, Milão
1935 Arredamento Cellina, Milão
Decoração Piccoli, Milão
Decoração Pozzi, Milão, 1936
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936, sede de voluta apresentada na VI Trienal de Milão, produzida por Casa e Giardino, depois por Cassina em 1946 e por Montina em 1969.
1936 Móveis para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
Assento giratório em aço para Kardex de 1938.
Interior do Trem Settebello de 1947
1948 colaborou com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação de "La Cornuta", a primeira máquina de café espresso com caldeira horizontal produzida por "La Pavoni S.p.A."
Em 1949, colaborou com oficinas mecânicas Visa de Voghera e criou a máquina de costura 'Visetta'.
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos.
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera para Cassina
Scooter Brio para Ducati 1963
Poltrona de pouco assento para Walter Ponti, 1971.

Carlo Mollino (Turim, 6 de maio de 1905 – Turim, 27 de agosto de 1973) foi um arquiteto, designer e fotógrafo italiano.

Biografia
Nascido em Turim, filho único do engenheiro Eugenio Mollino, completou seus estudos, desde a escola primária até o ensino médio, no Collegio San Giuseppe. Em 1925, ingressou na faculdade de Engenharia e, após um ano, transferiu-se para a Regia Scuola Superiore di Architettura da Academia Albertina de Turim, que posteriormente se tornou a faculdade de Arquitetura do Politecnico di Torino, onde se formou em julho de 1931.

Mollino foi, além de arquiteto e designer, também piloto de aviões e de carros de corrida, escritor, fotógrafo. Excelente esquiador, tornou-se em 1942 mestre de esqui e, no pós-guerra, presidente da CoScuMa (comissão das escolas e dos mestres de esqui) da F.I.S.I. Em 1951, escreveu o tratado Introdução ao discesismo, cujas páginas revelam plenamente toda a sua personalidade inquieta, fantasiosa e excêntrica.

Após publicar, em 1948, os volumes Arquitetura, arte e técnica, em 1953 venceu o concurso para professor ordinário e obteve a cátedra de Composição arquitetônica, que manteve até sua morte. Em 1957, participou do Comitê organizador da XI Trienal de Milão.

Mollino morreu de forma inesperada em agosto de 1973, ainda ativo, em seu estúdio.

Arquitetura
Em 1930, ainda sem diploma, projetou a casa de férias em Forte dei Marmi e recebeu o prêmio 'G. Pistono' de Arquitetura. Entre 1933 e 1948, enquanto trabalhava no escritório do pai, participou de diversos concursos. Ganhou o primeiro lugar no concurso para a sede da Federação dos Agricultores de Cuneo, o primeiro prêmio no concurso para a Casa do Fascio de Voghera e, em colaboração com o escultor Umberto Mastroianni, o primeiro prêmio no concurso para o Monumento aos Caídos pela Liberdade de Turim (também conhecido como Monumento ao Partisan), que foi instalado no Campo da Glória do Cemitério Geral de Turim.

Entre 1936 e 1939, ele realizou, em colaboração com o engenheiro Vittorio Baudi di Selve, o edifício da Società Ippica Torinese, considerado sua obra-prima, construído em Turim, na corso Dante, e demolido em 1960. Era uma obra que rompia com o passado e que se distanciava da arquitetura de regime, rejeitando os preceitos do racionalismo e inspirando-se em Alvar Aalto e Erich Mendelsohn.

Apaixonado pelas montanhas, ele também projetou alguns edifícios montanheses, incluindo a Casa del Sole em Cervinia, a estação de chegada do teleférico do Furggen e a Slittovia do Lago Nero perto de Sauze d'Oulx. Este último chalé, construído entre 1946 e 1947, apresenta, voltado para o norte, uma grande varanda que se destaca vigorosamente do volume principal, combinando a modernidade das formas e técnicas construtivas com a tradição dos materiais utilizados. O edifício passou por uma intervenção de restauração radical em 2001, necessária após décadas de abandono e vandalismo.

Em 1952, projetou em Turim o Auditorium Rai Arturo Toscanini, localizado na via Rossini, objeto de um restauro controverso realizado em 2006, que modificou radicalmente sua estrutura original.

Na primeira metade dos anos sessenta, dirigiu o grupo de profissionais encarregados de projetar o bairro INA-Casa na corso Sebastopoli, em Torino, e recebeu o segundo prêmio no concurso para o Palazzo del Lavoro de Torino, posteriormente vencido por Pier Luigi Nervi, apesar do edital exigir um edifício com um único volume, sem colunas na parte central.
Em 1964, participou do concurso para a Câmara de Comércio de Turim, onde ficou em primeiro lugar, e do concurso para o Teatro Municipal de Cagliari, onde ficou em terceiro.

Nos últimos anos de sua carreira, de 1965 a 1973, ele projetou e construiu os dois edifícios torinenses que o tornaram famoso: o palácio da Câmara de Comércio na via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi e participou do projeto do novo Teatro Regio (reconstruído após o incêndio de 1936), inaugurado posteriormente em 1973. Pouco antes de sua morte, finalizou os projetos para os escritórios da companhia energética AEM (atualmente Iren) na Corso Svizzera em Turim, e participou de concursos para o Centro Direzionale FIAT em Candiolo e para o Club Méditerranée em Sestriere.

Design
Nos anos quarenta, Mollino começou a atuar como projetista de interiores e designer.

Os móveis, muitas vezes produzidos em peças únicas ou em séries limitadas, combinam o uso de técnicas construtivas artesanais com a experimentação de novos materiais e tecnologias, como o compensado curvado em camadas sobrepostas.

Em particular, a técnica da curvatura a frio da madeira compensada tornou famosas, nos primeiros anos cinquenta, suas cadeiras, mesas e poltronas.
A estética que dela decorre não pode ser diretamente atribuída a nenhuma corrente artística, assim como, aliás, é certamente incorreto inserir a obra molliniana em um contexto exclusivamente futurista.

Carlo Mollino buscava inspiração em suas paixões, como o esporte de esqui e a aviação, para reproduzir algumas formas na arquitetura e no design de interiores, propondo formas altamente inovadoras, mas que não eram replicáveis em escala industrial: a mesa "Reale" (1949), de origem aeronáutica, assim como a lâmpada "Cadma" (1947), que remete à forma de uma hélice, e a poltrona "Gilda" (1947), que antecipa o gosto hi-tech. Em quase todas as suas obras, transparece seu interesse pela velocidade e pelo movimento. Seus móveis são especialmente reconhecíveis pelas linhas sinuosas, quase eróticas, que evocam claramente o corpo feminino, que o artista gostava de fotografar, tendo escolhido levar uma vida na qual suas paixões estivessem constantemente envolvidas em seu trabalho.

Sua figura de criativo estava constantemente fora dos padrões, a ponto de ganhar o apelido de 'designer sem indústria'.

Profundamente fascinado pela natureza, Mollino repropôs suas formas dentro de sua produção artística, reinterpretando-as com extrema habilidade e misturando-as com elementos próprios do Modernismo, do Art Nouveau, do Surrealismo, do Barroco e do Rococò.

Em 1963, na ocasião do Ano Novo, Carlo Mollino criou o dragão de passeio, uma escultura de papel dobrado decorada por ele mesmo. Os diversos exemplares, acompanhados de um carretel para o fio e de um manual de instruções de uso, são todos numerados e intitulado.