Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Obra única e original 40x60 cm composta por 2 painéis 40x30 cm
Técnica mista sobre cartão: acrílico, pastel a óleo e cera, verniz, cola vinílica sobre cartão
Verniz fissativo transparente brilhante na superfície
Iniciais na borda e assinatura no verso
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura

A obra é composta por duas tábuas independentes, pensadas para oferecer uma grande flexibilidade expositiva. Podem ser colocadas uma sobre a outra, lado a lado, unidas para criar uma composição única de 40x60 cm, ou expostas separadamente em ambientes diferentes, permitindo ao usuário experimentar diferentes relações visuais e espaciais.

A parte de trás dos painéis possui um furo que permite pendurá-los na parede com um simples prego. As laterais dos painéis são pintadas de preto, criando um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo profundidade e um contraste elegante entre a obra e o ambiente, como se estivesse encerrada em seu próprio espaço. É claro que os painéis podem ser emoldurados como você preferir.

ATENÇÃO!
Não enviamos fora da UE.

Giulio Santoleri nasceu em Fabriano em 1991 e formou-se artisticamente na ISIA de Urbino, onde desenvolveu uma sensibilidade visual atenta à forma, à cor e à relação entre signo e superfície. Após os estudos, iniciou uma carreira profissional no campo do design gráfico e da comunicação visual, fundando em 2017 o estúdio Pittogram, ativo na elaboração de projetos editoriais e na identidade visual.
Paralelamente, prossegue uma pesquisa pictórica intensa e coerente, que encontra na paisagem seu principal campo de investigação. Para Santoleri, a paisagem não é uma simples vista naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma 'geografia interior' que reflete estados de espírito, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura caracteriza-se por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma estrada – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos resultados do paisagismo abstrato e da pintura italiana do Novecento, mantendo uma voz totalmente pessoal.
Em 2022, foi selecionado para o prestigioso Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no cenário da arte italiana contemporânea.
Atualmente vive e trabalha em Sassoferrato (AN), onde continua a explorar a relação entre homem e natureza, tempo e espaço, através de uma pintura meditativa que convida à tranquilidade e à reflexão. Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, testemunhando a universalidade de sua linguagem visual.