SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

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VISÃO GERAL DO TRABALHO FANTÁSTICO
Com a série completa de 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 204. The Open Book, Hasselblad Center, páginas 152/153. 802 álbuns de fotos da coleção M. + M. Auer, página 705), a obra-prima genial do fotógrafo suíço René Groebli de 1949, que foi originalmente publicada com apenas 14 fotos.

René Groebli também é famoso por "The Eye of Love" (publicado pela primeira vez em 1954).

Assinado lindamente com caneta verde por René Groebli.
Eu garanto a autenticidade da assinatura.

Galerie Andy Jllien, Zurique. 2006. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura sem capa protetora (como lançado). 295 x 285 mm. 64 páginas. 64 fotos. Fotos: René Groebli. Prefácio de Guido Magnaguagno. Texto em alemão, inglês e francês.

Ótimo livro de René Groebli em condições perfeitas - assinado pelo artista.

René Groebli, nascido em 1927 em Zurique, é um fotógrafo suíço de publicidade e industrial que exibe e publica trabalhos, especialista em transferência de cor e litografia a cores.
René Groebli, filho de Émile, um procurador, cresceu no bairro de Enge, na cidade de Zurique, onde frequentou o Langzeitgymnasium. Após dois anos, transferiu-se para o Oberrealschule, uma escola de ensino médio voltada para ciências, mas interrompeu essa educação após dois anos para iniciar um estágio como fotógrafo com Theo Vonow em Zurique, em 1944. Quando seu professor retornou para Graubünden, Groebli ingressou no curso preparatório da Escola de Artes Aplicadas de Zurique, frequentando a partir da primavera de 1945. Posteriormente, matriculou-se na renomada classe profissional de fotografia sob a direção de Hans Finsler e Alfred Willimann até o verão de 1946. Entre seus colegas estavam Ernst Scheidegger e Anita Nietz.
Em setembro de 1946, Groebli começou a treinar como cineasta de documentários na Central Film e na Gloria Film Zürich, formando-se no final de 1948 com um diploma, embora não tenha exercido posteriormente a profissão de cineasta.
Em 1947, ele ganhou o terceiro prêmio em um concurso organizado pela revista mensal Camera com sua série Karussell. Trabalhando como freelancer para a agência Victor-N. Cohen, em Zurique, em 1948 Groebli fez sua primeira viagem a Paris e, em 1949, comprou sua primeira Leica.
Desde 1949, Groebli trabalhou como fotojornalista e realizou trabalhos para a Züri-Woche, e posteriormente na África e no Oriente Médio para a agência londrina Black Star. As fotos foram publicadas nas revistas Life e Picture Post. Seu primeiro pequeno folheto, Magie der Schiene (Magia da Ferrovia), composto por 16 fotografias (com contracapa e capa), também foi realizado em 1949 e autopublicado no mesmo ano. Ele captura a 'magia' das viagens de trem a vapor no final dos anos 1940. Apesar de jovem e relativamente desconhecido, Groebli conseguiu emprestar dinheiro suficiente para financiar a impressão de alta qualidade. Tecnicamente, trata-se de um portfólio mais do que de um livro, com páginas soltas e dispostas de forma frouxa, inspirado na publicação FACILE (1935) de Man Ray e Paul Éluard, que ele comprou em sua primeira viagem a Paris em 1948. Fotografadas com uma Rolleiflex 6×6 e uma câmera Leica 35mm em Paris e arredores, assim como em locais na Suíça, as imagens, muitas vezes borradas pelo movimento e granuladas, transmitem a energia do vapor. Uma faixa com texto em alemão foi produzida para aproximadamente 30 a 40 pré-encomendas originais, e outras cópias foram vendidas sem ela. Ele realizou sua primeira exposição individual com fotografias do livro. Passou três meses em Paris, onde conheceu Brassaï e Robert Frank, e passou um mês em Londres.
Em 13 de outubro de 1951, ele e Rita Dürmüller (1923-2013) casaram-se.
Um segundo livro ilustrado, Das Auge der Liebe, auto-publicado em 1954 através de seu negócio 'Turnus', foi criado em colaboração com sua esposa Rita Groebli, que havia concluído com sucesso uma especialização em artes aplicadas e visuais sob a orientação de Otto Morach na Escola de Artes Aplicadas de Zurique. O designer gráfico Werner Zryd produziu o layout.
O pequeno livro, Das Auge der Liebe ('O Olho do Amor'), embora respeitado por seu design e fotografia, causou alguma controvérsia, mas também trouxe atenção para Groebli. Foi montado a partir de fotos feitas na lua de mel tardia que o fotógrafo e sua esposa Rita fizeram durante duas semanas em Paris, em 1952, e no ano seguinte, em Marselha, por alguns dias. Embora a publicação das fotografias não estivesse planejada em 1953, Groebli organizou-as para um livro, introduzindo uma página em branco para representar o dia na sua cronologia. Na revista suíça Photorundschau, publicada pela Associação Fotográfica Suíça, o editor Hermann König trocou correspondência com um professor especialista da Escola de Artes Aplicadas, onde o livro havia sido discutido e debatido, sendo considerado pelos estudantes que o termo 'amor' no título era demasiado sentimental, dada a evidente conotação sexual. Onde a intenção do fotógrafo era criar um efeito romântico, o editor admitiu que a narrativa era sexualizada. Na principal publicação Neue Zürcher Zeitung, o editor Edwin Arnet manifestou objeções ao foco na nudez. Groebli organizou suas fotografias para contar a história de uma mulher que encontra um homem em um hotel barato. A última fotografia mostra a mão da mulher com um anel de casamento no dedo anelar segurando um cigarro quase acabado após o coito. Na percepção do público da época, a implicação era de que a mulher tinha que ser uma ‘mulher fácil’, uma prostituta ou uma esposa infiel. No entanto, a revisão do trabalho na revista americana U.S. Camera Annual, em 1955, o descreveu como 'um ensaio fotográfico terno sobre o amor de um fotógrafo por uma mulher'.
Após a morte do fotojornalista Paul Senn em 1953 e o assassinato de Werner Bischof no Peru em 1954, Kurt Blum, Robert Frank e René Groebli foram admitidos recentemente no Kollegium Schweizerischer Photographen. Uma grande exposição organizada pelo 'Kollegium' em 1955 convenceu os críticos de que um novo 'estilo suíço', que de fato caminhava em direção à Fotografia como Expressão, como a exposição foi intitulada, marcava o fim da fotografia crítica (mais tarde chamada de 'comprometida'). No entanto, a associação foi logo dissolvida devido a desentendimentos entre Gotthard Schuh e Jakob Tuggener, e Groebli já havia abandonado o fotojornalismo nessa época.
No mesmo ano, e com outros quatro fotógrafos suíços, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh e Sabine Weiss, René Groebli foi representado com uma foto na exposição The Family of Man, curada por Edward Steichen para o Museum of Modern Art em Nova York. Sua foto com luz disponível mostra uma multidão apertada de adolescentes animados e dançantes, cujo movimento aparece borrado no estilo de Magie der Schiene.
Groebli inaugurou seu próprio estúdio de fotografia comercial, industrial e publicitária em 1955, no edifício residencial e de estúdio recém-construído em Zurich-Wollishofen. Fotógrafos que trabalharam para ele incluíam Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp e outros. Muitos artistas gráficos renomados, como Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner e Manfred Tulke, encomendaram ao estúdio trabalhos fotográficos lucrativos.
Em 1957, a revista fotográfica americana Popular Photography publicou em seu 'Color Annual' uma série de imagens de doze páginas intitulada de forma hiperbolica como 'René Groebli - Mestre da Cor'. Nos anos 1950, Groebli produziu impressões de transferência de cor a partir de slides coloridos de trabalhos comerciais impressos em seu estúdio com os especialistas Werner Bruggmann, em Winterthur, e Raymund Schlauch, em Frauenfeld. Em 18 de abril de 1959, ele também fundou a Turnus Film AG, junto com Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner, em Genebra, P. Grieder, de Zurique, e o Dr. med. W. H. Vock, de Basel, com um capital social registrado de duzentos e setenta mil francos suíços, tendo Groebli como executivo.
No final dos anos 1950, Groebli também teve sua casa e estúdio convertidos e ampliados, e além de dois estúdios e dois laboratórios de preto e branco, foi acrescentada uma oficina de transferência de cor com várias estações de trabalho laboratoriais. Os caros ampliamentos de transferência de cor eram então um negócio lucrativo, e o especialista Ruedi Butz dirigiu o estúdio de 1960 a 1972 com a assistência especializada de John Whitehall. De 1972 a 1978, Derek Dawson assumiu a gestão da produção de transferência de cor.
Em 1963, Groebli fundou a sociedade em comandita Groebli + Guler com o litógrafo Walter Guler, renomeada como 'Fotolithos' em 1968. O local de trabalho em Zurich-Wollishofen foi equipado com as instalações técnicas mais modernas e avançadas, e durante as décadas de 1960 e início de 1970, a empresa empregava até doze funcionários, obtendo bons lucros com o atendimento à indústria de fotografia publicitária. Funcionários importantes que trabalharam na Groebli desde os anos 1960 até o final dos anos 1970 incluem, entre outros, os fotógrafos Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel e Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow e Heinz Walti, a voluntária Dona de Carli, o re-fotógrafo Jean-Pierre Trümpler, a técnica de laboratório Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann e Uschi Schliep, aprendiz.
Após dez anos produzindo fotografia de cores especializada, produção de transferência de cor e litografias coloridas para publicidade comercial e fotografia industrial, em 1965 Groebli publicou seu terceiro livro de fotos, Variation, pela Arthur Niggli Verlag, em Teufen. O livro apresentava uma retrospectiva das possibilidades da fotografia de cores de Groebli, embora com pouca menção ao papel de seus muitos funcionários e parceiros comerciais. Em 1971, ele lançou uma segunda edição, Variation 2, com informações atualizadas sobre tecnologia de cores, incluindo Cibachrome.
Na década de 1970, jovens fotógrafos talentosos, incluindo ex-colegas e funcionários de Groebli, abriram seus próprios estúdios de fotografia e esforçaram-se para atender às demandas cada vez maiores das agências de publicidade e à crescente pressão da concorrência. No final dos anos 1970, com a adoção e aceitação mais ampla dos métodos cromogênicos de produção de cor, menos exigentes tecnicamente e mais baratos do que a transferência de cor, Groebli deixou a fotografia comercial e a produção de cor, vendeu sua casa e estúdio e se aposentou, embora ainda mantivesse conexões com a indústria e apresentasse um artigo sobre transferência de cor na Rencontres d'Arles de 1977.
Groebli voltou a fazer ensaios fotográficos pessoais em cor e em preto e branco, em séries intituladas Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia e Nudes. Ao longo das décadas em torno do século, trabalhou em seu arquivo de imagens e digitalizou as fotografias mais importantes que havia tirado ao longo de uma carreira de sessenta anos.
Groebli atualmente reside na Suíça.
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