yamila - El Renacimiento Áureo de Harley Quinn





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 125472 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Edição limitada 1/10, Giclée digital em tela de 100% algodão, assinado à mão por Yamila, intitulado El Renacimiento Áureo de Harley Quinn, 60 x 80 cm, produzido na Espanha e vendido diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra aborda a figura de Harley Quinn como o epítome da transformação pessoal através da ruptura. Na narrativa da cultura pop, Harley é um personagem definido por ciclos de destruição e autodescoberta.
Sob a filosofia do Kintsugi, suas crises não são interpretadas como fracassos, mas como as 'fraturas' necessárias para que a luz e o ouro possam entrar. Ao selar simbolicamente sua imagem com esse metal nobre, o artista propõe que a verdadeira liberdade — a emancipação — nasce da aceitação de nossas partes quebradas. As letras que constroem seu rosto representam a narrativa de seu passado, enquanto o brilho dourado simboliza a força nova que surge ao reconstruir-se sob seus próprios termos. A peça é um manifesto visual sobre a resiliência feminina: uma convite para entender que ser uma 'obra quebrada' é o primeiro passo para se tornar uma obra-prima eterna.
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra aborda a figura de Harley Quinn como o epítome da transformação pessoal através da ruptura. Na narrativa da cultura pop, Harley é um personagem definido por ciclos de destruição e autodescoberta.
Sob a filosofia do Kintsugi, suas crises não são interpretadas como fracassos, mas como as 'fraturas' necessárias para que a luz e o ouro possam entrar. Ao selar simbolicamente sua imagem com esse metal nobre, o artista propõe que a verdadeira liberdade — a emancipação — nasce da aceitação de nossas partes quebradas. As letras que constroem seu rosto representam a narrativa de seu passado, enquanto o brilho dourado simboliza a força nova que surge ao reconstruir-se sob seus próprios termos. A peça é um manifesto visual sobre a resiliência feminina: uma convite para entender que ser uma 'obra quebrada' é o primeiro passo para se tornar uma obra-prima eterna.

