Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition






Detém mestrado em História da Arte e mais de 10 anos em leilões e galerias.
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Dikhotomy apresenta Holly Nutella - No Reserve - Edição única, impressão giclée digital em tela de algodão 350 g/m², 50 × 70 cm (imagem 40 × 60 cm com margens de 5 cm), autografada à mão no verso e acompanhada de selo e certificado de autenticidade, produzida na Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
Este trecho transforma o retrato devocional em um ato íntimo de indulgência refinada, onde uma relíquia contemporânea substitui silenciosamente o sagrado sem desculpas. O gesto contido, o olhar suspenso e o pote segurado como uma oferenda transformam o desejo cotidiano em um ritual barroco perfeitamente deslocado. A fé não é mais orada aqui, ela é espalhada, e a tentação evoluiu para hábito.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é resultado de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: retrato barroco, arte contemporânea, remix de antigos mestres, paródia clássica, sátira de arte, colagem digital, classicismo surreal, retrato irônico, natureza-morta moderna, simbolismo de comida, sagrado e profano, humor na arte, ironia visual, pintura atemporal, relíquia moderna, barroco contemporâneo, remix histórico, paródia de arte fina, contradição estética, iluminação clássica, estilo chiaroscuro, influência da pintura holandesa, aparência de pintura a óleo, retrato cinematográfico, mashup de arte, retrato conceitual, ironia cultural, ícone de consumo, arte pop, sátira de luxo, ritual diário, tema de indulgência, tentação doce, iconografia moderna, textura pictórica, inspirado na Renascença, inspirado no barroco, Renascença do Norte, realismo clássico, pintura hiperrealista, retrato emocional, olhar silencioso, cena íntima, objeto simbólico, comentário artístico, narrativa visual, arte ao estilo museu, arte fina contemporânea, estética irônica, mitologia moderna, produto icônico, símbolo cultural, comida estética, pose devocional, gesto sagrado, beleza profana, realismo pictórico, elegância atemporal, devoção moderna, arte e consumismo, contraste visual, composição clássica, realismo surreal, clássico irônico, pintura de homenagem, reinterpretção artística, estilo antigo mestre, simbolismo contemporâneo, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals.
● Edição Exclusiva Única (1/1) – impressão Giclée em tela de algodão 350 gsm, tamanho completo de 50 × 70 cm.
A própria imagem mede 40 × 60 cm e é impressa com margens brancas de 5 cm em todos os lados, permitindo uma montagem limpa e profissional sem cortar a obra de arte. Perfeita para enquadrar ou esticar. A obra é assinada à mão pelo artista no verso e inclui um selo carimbado e um certificado de autenticidade (COA).
Este trecho transforma o retrato devocional em um ato íntimo de indulgência refinada, onde uma relíquia contemporânea substitui silenciosamente o sagrado sem desculpas. O gesto contido, o olhar suspenso e o pote segurado como uma oferenda transformam o desejo cotidiano em um ritual barroco perfeitamente deslocado. A fé não é mais orada aqui, ela é espalhada, e a tentação evoluiu para hábito.
● Uma experiência única para colecionadores – Após sua compra, você receberá um certificado digital por e-mail. Dentro do pacote, também encontrará um cartão impresso assinado à mão, juntamente com um certificado exclusivo contendo detalhes completos do artista e prova de autenticidade.
● Embalagem segura e ecológica – Cuidadosamente enrolada em um tubo de papelão reciclável e colocada dentro de uma caixa rígida para proteção extra. Envio segurado com número de rastreamento. Os pedidos são preparados em 24–48 horas. Prazo de entrega estimado: 3–5 dias úteis dentro da Europa, 5–7 dias internacionalmente.
Sobre o Artista
Obra original de Nando López, um artista digital com sede em Barcelona. Formado em design de publicidade, ele iniciou sua carreira em agências e estúdios de design antes de fazer uma transição completa para ilustração de moda, colaborando com marcas reconhecidas internacionalmente.
● Sobre o Projeto Dikhotomy:
Durante os últimos quatro anos, Dikhotomy tem sido uma série contínua de colagens digitais e ilustrações onde arte clássica e cultura contemporânea colidem sem rodeios. Fragmentos da história da arte se misturam com elementos pop, ironia visual e crítica cultural para provocar reflexão e diversão.
Cada peça é resultado de um choque criativo entre edição digital artesanal e ferramentas alimentadas por IA (midjourney e recraft), fundindo o humano e o tecnológico. Influenciada pela pop art e pela arte urbana, Dikhotomy é uma paródia deliberada do mundo da arte e um convite para vê-lo de uma nova perspectiva.
● Destaques:
— Exposição individual confirmada na Galeria Gamla Kraftstationen (Suécia), de 1 de maio a 28 de setembro de 2025.
Próxima exposição digital: “Lost in Alteration” no Museu Digital Horizons, de 25 a 28 de outubro de 2025.
A ilustração dele, 'Sou Jesus', foi destaque na capa da Newsweek (edição polonesa), consolidando ainda mais seu alcance internacional.
Além de participar de feiras e galerias, ele colabora com lojas de design de interiores e concept stores na Espanha, França, Bélgica e Noruega.
Inspiração: retrato barroco, arte contemporânea, remix de antigos mestres, paródia clássica, sátira de arte, colagem digital, classicismo surreal, retrato irônico, natureza-morta moderna, simbolismo de comida, sagrado e profano, humor na arte, ironia visual, pintura atemporal, relíquia moderna, barroco contemporâneo, remix histórico, paródia de arte fina, contradição estética, iluminação clássica, estilo chiaroscuro, influência da pintura holandesa, aparência de pintura a óleo, retrato cinematográfico, mashup de arte, retrato conceitual, ironia cultural, ícone de consumo, arte pop, sátira de luxo, ritual diário, tema de indulgência, tentação doce, iconografia moderna, textura pictórica, inspirado na Renascença, inspirado no barroco, Renascença do Norte, realismo clássico, pintura hiperrealista, retrato emocional, olhar silencioso, cena íntima, objeto simbólico, comentário artístico, narrativa visual, arte ao estilo museu, arte fina contemporânea, estética irônica, mitologia moderna, produto icônico, símbolo cultural, comida estética, pose devocional, gesto sagrado, beleza profana, realismo pictórico, elegância atemporal, devoção moderna, arte e consumismo, contraste visual, composição clássica, realismo surreal, clássico irônico, pintura de homenagem, reinterpretção artística, estilo antigo mestre, simbolismo contemporâneo, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals.
