Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"





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Descrição fornecida pelo vendedor
- Mark Rothko (após), offset autorizado em papel offset pesado com acabamento acetinado suave (aprox. 250g/m² - refere-se à espessura/densidade do papel).
- Copyright Mark Rothko.
Carimbo no verso.
- Tamanho: 60 x 80cm.
- Condição: Excelente. Nunca emoldurado, nunca exposto.
- Mark Rothko (1903–1970) foi um pintor americano nascido na Letônia, que se tornou uma das figuras centrais do Abstract Expressionism e um pioneiro do movimento Color Field. Suas obras maduras, criadas a partir do final dos anos 1940, são caracterizadas por grandes retângulos luminosos de cor que parecem flutuar contra fundos de tonalidades suaves. Rothko buscava não representar objetos ou histórias, mas evocar experiências emocionais e espirituais profundas por meio de cores e luzes puras.
A arte de Rothko é frequentemente associada à contemplação e transcendência. Ele acreditava que a pintura poderia expressar emoções humanas fundamentais — tragédia, êxtase e o sublime — sem o uso de elementos figurativos. Suas composições, embora simples na estrutura, convidam a um envolvimento quase meditativo por parte do espectador, que é atraído para um diálogo silencioso entre os campos de cor.
No mercado de arte, as obras de Rothko estão entre as mais valorizadas do século XX. Seus quadros frequentemente alcançam preços recordes em grandes leilões, com vários vendendo por mais de 80 milhões de dólares americanos. Colecionadores e instituições ao redor do mundo continuam a buscar suas obras por sua profundidade emocional e importância histórica, tornando Rothko uma pedra angular das coleções de arte moderna.
Blue and Grey (1962) representa uma fase posterior na carreira de Rothko, marcada por uma mudança para tons mais escuros e discretos que refletiam seu estado de espírito cada vez mais introspectivo. A composição apresenta dois campos de cor suavemente definidos: um cinza pálido e nebuloso pairando acima de uma faixa de azul índigo profundo. As bordas borradas e as transições delicadas entre os tons criam uma sensação de quietude e melancolia suave.
Diferente do vibrante vermelho e laranja de suas obras anteriores, Blue and Grey evoca uma atmosfera sombria e contemplativa. A paleta restrita e a camada sutil de pigmento sugerem profundidade e emoção através da simplicidade, incorporando a convicção de Rothko de que a cor por si só poderia comunicar os sentimentos humanos mais profundos.
Este trabalho exemplifica a maestria madura de Rothko, minimalista, mas monumental, sereno, mas carregado de emoção, demonstrando por que suas obras continuam a ressoar profundamente com os espectadores e a alcançar um valor extraordinário no mundo da arte.
Artistas de importância similar: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre outros.
Mais sobre o vendedor
- Mark Rothko (após), offset autorizado em papel offset pesado com acabamento acetinado suave (aprox. 250g/m² - refere-se à espessura/densidade do papel).
- Copyright Mark Rothko.
Carimbo no verso.
- Tamanho: 60 x 80cm.
- Condição: Excelente. Nunca emoldurado, nunca exposto.
- Mark Rothko (1903–1970) foi um pintor americano nascido na Letônia, que se tornou uma das figuras centrais do Abstract Expressionism e um pioneiro do movimento Color Field. Suas obras maduras, criadas a partir do final dos anos 1940, são caracterizadas por grandes retângulos luminosos de cor que parecem flutuar contra fundos de tonalidades suaves. Rothko buscava não representar objetos ou histórias, mas evocar experiências emocionais e espirituais profundas por meio de cores e luzes puras.
A arte de Rothko é frequentemente associada à contemplação e transcendência. Ele acreditava que a pintura poderia expressar emoções humanas fundamentais — tragédia, êxtase e o sublime — sem o uso de elementos figurativos. Suas composições, embora simples na estrutura, convidam a um envolvimento quase meditativo por parte do espectador, que é atraído para um diálogo silencioso entre os campos de cor.
No mercado de arte, as obras de Rothko estão entre as mais valorizadas do século XX. Seus quadros frequentemente alcançam preços recordes em grandes leilões, com vários vendendo por mais de 80 milhões de dólares americanos. Colecionadores e instituições ao redor do mundo continuam a buscar suas obras por sua profundidade emocional e importância histórica, tornando Rothko uma pedra angular das coleções de arte moderna.
Blue and Grey (1962) representa uma fase posterior na carreira de Rothko, marcada por uma mudança para tons mais escuros e discretos que refletiam seu estado de espírito cada vez mais introspectivo. A composição apresenta dois campos de cor suavemente definidos: um cinza pálido e nebuloso pairando acima de uma faixa de azul índigo profundo. As bordas borradas e as transições delicadas entre os tons criam uma sensação de quietude e melancolia suave.
Diferente do vibrante vermelho e laranja de suas obras anteriores, Blue and Grey evoca uma atmosfera sombria e contemplativa. A paleta restrita e a camada sutil de pigmento sugerem profundidade e emoção através da simplicidade, incorporando a convicção de Rothko de que a cor por si só poderia comunicar os sentimentos humanos mais profundos.
Este trabalho exemplifica a maestria madura de Rothko, minimalista, mas monumental, sereno, mas carregado de emoção, demonstrando por que suas obras continuam a ressoar profundamente com os espectadores e a alcançar um valor extraordinário no mundo da arte.
Artistas de importância similar: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre outros.
