yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe





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Edição limitada 1/10 Giclée em tela 100% algodão, 60 × 80 cm, intitulada Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe, assinada à mão por Yamila Velázquez, Espanha, 2025, em excelente estado, vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra representa uma interseção fascinante entre a iconografia contemporânea e a estética tradicional japonesa. O artista utiliza a figura de Goku, o arquétipo do herói resiliente, não apenas como um referente da cultura de massas, mas como uma tela de exploração filosófica.
A execução visual destaca-se pelo seu dinamismo; o uso de uma paleta cromática fria no personagem contrasta magistralmente com as nervuras douradas que percorrem seu corpo, imitando a técnica do Kintsugi. A composição circular que envolve o personagem evoca tanto a Genkidama quanto um orbe cósmico, sugerindo uma unidade que foi quebrada e posteriormente restaurada. A iluminação é dramática, ressaltando a tridimensionalidade dos músculos e a textura do vestuário rasgado, o que eleva a peça de uma simples ilustração a uma meditação visual sobre o poder e a fragilidade.
Na filosofia do Kintsugi, as cicatrizes não se ocultam, são celebradas com ouro. Ao aplicar esse conceito a Goku, a obra transcende o gênero anime para se tornar um símbolo universal de resiliência. O personagem, conhecido por superar seus limites através da dor e do sacrifício, encarna aqui a ideia de que a verdadeira força não reside em ser inquebrável, mas na capacidade de reconstruir-se após a queda.
As linhas douradas que atravessam o quadro representam a memória da batalha e a identidade forjada através da adversidade. Esta peça propõe que a perfeição é uma ilusão; a verdadeira beleza encontra-se na "imperfeição" de nossas feridas curadas. É um diálogo entre a cultura pop global e a sabedoria ancestral, lembrando-nos de que cada fratura em nossa história é uma oportunidade para nos tornarmos mais valiosos, mais brilhantes e mais humanos.
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Esta obra representa uma interseção fascinante entre a iconografia contemporânea e a estética tradicional japonesa. O artista utiliza a figura de Goku, o arquétipo do herói resiliente, não apenas como um referente da cultura de massas, mas como uma tela de exploração filosófica.
A execução visual destaca-se pelo seu dinamismo; o uso de uma paleta cromática fria no personagem contrasta magistralmente com as nervuras douradas que percorrem seu corpo, imitando a técnica do Kintsugi. A composição circular que envolve o personagem evoca tanto a Genkidama quanto um orbe cósmico, sugerindo uma unidade que foi quebrada e posteriormente restaurada. A iluminação é dramática, ressaltando a tridimensionalidade dos músculos e a textura do vestuário rasgado, o que eleva a peça de uma simples ilustração a uma meditação visual sobre o poder e a fragilidade.
Na filosofia do Kintsugi, as cicatrizes não se ocultam, são celebradas com ouro. Ao aplicar esse conceito a Goku, a obra transcende o gênero anime para se tornar um símbolo universal de resiliência. O personagem, conhecido por superar seus limites através da dor e do sacrifício, encarna aqui a ideia de que a verdadeira força não reside em ser inquebrável, mas na capacidade de reconstruir-se após a queda.
As linhas douradas que atravessam o quadro representam a memória da batalha e a identidade forjada através da adversidade. Esta peça propõe que a perfeição é uma ilusão; a verdadeira beleza encontra-se na "imperfeição" de nossas feridas curadas. É um diálogo entre a cultura pop global e a sabedoria ancestral, lembrando-nos de que cada fratura em nossa história é uma oportunidade para nos tornarmos mais valiosos, mais brilhantes e mais humanos.

