Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Tinta sobre papel, assinado (carimbo de estúdio) e datado.

Estas duas obras em papel de Eechaut são executadas em tinta sobre papel e concentram-se em estrutura, repetição e equilíbrio. Compostas por grelhas lineares em camadas e formas retangulares que se sobrepõem, as obras evocam fragmentos arquitetônicos, andaimes ou estruturas espaciais abstratas.

Assim como Piet Mondrian, que no início do século XX passou de imagens figurativas para a abstração através do motivo da árvore que se dissolve em uma grade, Eechaut também trabalha com árvores e estruturas construídas como formas de transição. Em sua prática, árvores e grades retornam como elementos-chave e tornaram-se parte de seu idioma visual distinto. No entanto, Eechaut aborda esses motivos à sua maneira, mantendo um senso de presença material em vez de perseguir a geometria pura.

Através de um domínio refinado da tinta, ele cria sombras sutis e gradientes, permitindo que a densidade e a transparência gerem profundidade dentro da composição. Blocos escurecidos ancoram as obras, enquanto ritmos lineares finos introduzem movimento e tensão espacial.

Apresentados em molduras simples com passe-partout pretos e vidro, eles ressaltam a precisão e a complexidade serena dos desenhos.


Estas obras contidas refletem a contínua exploração de Eechaut sobre a estrutura, o ritmo e a profundidade por meio da linha.

As dimensões, com uma moldura simples de vidro, medem 43 × 33 cm.


Sobre o artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira se desenvolveu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Ele começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do Centro Europeu de Arte e Estética. No início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um influente grupo belga que incluía René Magritte. Sua participação nesse círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições conjuntas e atividades profissionais dentro do grupo.

Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se participante regular de exposições na Tamara PFEIFFER Gallery em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e vanguardista. Um cartão convite preservado da temporada de exposições de 1968–1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de artistas importantes como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais de arquivo demonstram claramente que Eechaut compartilhou o espaço de exposição com alguns dos artistas mais influentes do século XX.

Ao longo de sua trajetória artística, Eechaut desenvolveu diversos estilos distintos e reconhecíveis, em vez de se ater a uma única linguagem visual. Sua obra caracteriza-se por paletas de cores em constante evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele refinou e dominou gradualmente as técnicas de tinta, atingindo um alto nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.

Apesar da constante atividade expositiva e do reconhecimento profissional, Eechaut manteve-se notavelmente discreto e protetor de sua obra, raramente oferecendo peças à venda — mesmo dentro de sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de seus trabalhos no mercado atual. Com o respaldo de documentos de arquivo, convites para exposições e registros da imprensa, o legado de Eugène Eechaut emerge como o de um artista disciplinado e original, firmemente inserido no cenário artístico europeu e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais célebres.

Será bem embalado, protegido e assegurado.