Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

À Beira do Abismo II (O Longo Caminho de Volta) - 1999
com a participação de Radha Mitchell

58x56 cm,
Edição 8/10,
C-Print analógico, impresso à mão pelo artista, com base na Polaroid original.
Rótulo de Certificado e Assinatura
Inventário do Artista # 258.08.
Não montado.


Stefanie Schneider na Alysia Duckler Gallery

A artista Stefanie Schneider, com base em Berlim, amplia estoque de Polaroids expirados em C-prin­­ts queimados. As imagens com perdas quase se dissolvem completamente em abstrações de cores berrantes. O rosa brilhante de uma sex kitten com macacão glitter percorre uma campo de cor elétrico e flutuante. O cabelo vivo, laranja-fogo, de uma estrela do cinema sexploitation dos anos 70 vibra contra o cinza empoeirado do céu acima de um deserto em Los Angeles. Tons de pele e detalhes faciais nas figuras são completamente perdidos. São refugiados de Faster Pussycat Kill Kill, condenados a vaguear sem rumo em um limbo de celuloide queimado.

O processo de Schneider é uma inversão reflexiva. Ela encena suas cenas e as filma com filme Polaroid vencido, produzindo um positivo decadente. O decaimento impede que a imagem seja um verdadeiro positivo, criando um híbrido: um positivo com características negativas: valores de iluminação queimados, cores super-saturadas, informações perdidas. A Polaroid é então retratada novamente, produzindo um negativo. Este negativo, pode-se imaginar, é mais cativante do que o trabalho final. Ele precisa estar preenchido com escuridão profunda e rica e com cores luminosas.

O negativo amplia e duplica a Polaroid original como uma C-print, preservando a deterioração como uma fotografia de arquivo. O processo de Schneider cria um circuito entre as ideias de preservação e deterioração. Seu trabalho emerge do laço inquieto. As C-prints finais são janelas para um limbo flutuante. Elas representam atores e ambientes nem aqui nem ali; nem completamente ficcional nem completamente real, e as informações necessárias para tomar uma decisão a esse respeito estão perdidas; queimadas.

O observador é levado a peneirar artefatos quebrados e a compor fragmentos de imagens. A força desta obra é a oportunidade que ela oferece ao espectador. Embora as imagens deterioradas sejam visualmente insatisfatórias, são cognitivamente amplas. Os realces queimados são também áreas em branco nas quais o observador pode reconstruir narrativas perdidas. Schneider rejeita o poder autoritário do objeto de arte e, em vez disso, prolonga a vida de imagens danificadas e incertas.

As próprias figuras parecem agarrar-se à existência com uma ferocidade pura, inabalável e ligada à moda. Em vez de possuírem uma identidade complexa, humana, são reduzidas a hipervíxens neon achatadas, mostrando os dentes e o seu decote substancial sob o sol implacável de um deserto do SoCal. Empunham pistolas de água como armas sexuais e olham com desprezo por trás de óculos gigantescos com aspecto insectoide. A estúpida brutalidade desses arquétipos mal orientados de poder feminino é suavizada pela delicadeza de seu desaparecimento. São imagens de alter egos mal lembrados e descontrolados, os nobres heróis dos pesadelos de Gloria Steinem sobre pizza e cerveja em demasia.

Frequentemente, nossos pesadelos são os que melhor lembramos. Sonhos agradáveis se misturam com o sono com muita facilidade. Os pesadelos são desorientadores. Nos contorcemos e viramos na cama, e dividimos a mente em uma parte que sonha e uma parte que está estranhamente consciente. Perguntas geradas pela separação da consciência flutuam pela própria experiência do sonho. "Estou sonhando agora?" Ouvimos isso mesmo quando estamos no meio de executar alguma tarefa estranha dentro da linha do enredo do sonho e, de alguma forma, aceitamos a cisão.

Schneider opera dentro dessa lacuna. Estas são fotografias de fotografias reais? O produto final de Schneider é simplesmente um arquivo da Polaroid original? Seus atores, com figurinos, recriam cenas de filmes de exploração sexual de série B dos anos 70. Schneider envolve essas ficções pouco convincentes em mais uma camada de ficção, e não conseguimos manter a pequena suspensão da descrença que havíamos experimentado ao assistir Faster Pussycat.

Este é o verdadeiro tema de Schneider. O que acontece quando as ficções evaporam? Quais traços ficam após o desaparecimento de algo cujas ligações com o real já eram tênues desde o início? Para o que se tornam os fantasmas quando morrem? Schneider recria e decompõe ficções que talvez não valessem a pena preservar em primeiro lugar, como um negativo de um negativo.