Magnifique oeuvre de street art dans l'influence du plus grand artiste du street art Bansky Cette oeuvre est le fruit d'une conversation artistique silencieuse entre mon imagination et un algorithme d'intelligence artificielle bien entrainé qui s'appelle Midjourney. Impression sur toile monté sur châssis bois prêt à accrocher. Le certificat d'authenticité ainsi que l'étiquette signée par l'artiste à coller derrière le tableau sont envoyés séparément par la poste pour des questions de sécurité.
 L'oeuvre est directement envoyée par notre laboratoire allemand partenaire pour des raisons de qualité d'impression.

 Qui est l'artiste EMIR BERCUTTE Né en 1968 à Paris, Emir Bercutte développe très tôt une sensibilité pour les paysages urbains et les formes d’expression qui les traversent. Après un long parcours en dehors du champ artistique institutionnel, il s’engage pleinement dans la création à partir de 2010. Passionné par le street art, qu’il considère comme la plus directe et la plus vivante des écritures visuelles contemporaines, il commence par parcourir les villes du monde pour en documenter les murs. Son travail photographique se concentre sur les œuvres éphémères, les traces laissées par les artistes et les dialogues silencieux entre la rue, l’architecture et les images. Il photographie aussi bien les grandes capitales que des territoires plus périphériques, construisant au fil des années un vaste archive visuelle du street art mondial. En 2023, Emir Bercutte amorce un nouveau tournant en intégrant l’intelligence artificielle à sa pratique. Il l’aborde non comme un outil de rupture, mais comme une extension de son regard de photographe et d’amoureux du street art. À partir de ses propres images et de références issues de la culture urbaine, il crée des œuvres hybrides où la mémoire des murs, des tags et des fresques dialogue avec des formes générées par l’IA. Ses compositions interrogent la notion d’auteur, la reproduction, et la survie des images dans un monde numérique. Aujourd’hui, le travail d’Emir Bercutte se situe à la frontière entre la photo et création algorithmique, proposant une nouvelle manière de penser le street art à l’ère de l’intelligence artificielle.