Edward Hopper - “Automat, 1927”. - década de 1920

Edward Hopper: “Automat, 1927”.

Nunca foi emoldurado e foi preservado em um arquivo escuro entre papel livre de ácido protetor. As fotos exibidas fazem parte da descrição, as molduras(tamanho) exibidas são ilustrativas e não estão anexadas.
Esta obra de arte será cuidadosamente embalada de forma segura e enviada em papel livre de ácido.

Edward Hopper foi um pintor americano que
é geralmente considerado um dos mais importantes artistas realistas do século XX. Seu trabalho captura a poética silenciosa da vida moderna nos Estados Unidos, com cenas de isolamento, silêncio e introspecção que revelam as correntes emocionais subjacentes do cotidiano.
Nascido em Nyack, Nova York, Hopper estudou ilustração e artes plásticas na cidade de Nova York e, mais tarde, em Paris, onde absorveu a influência do impressionismo, mas desenvolveu uma abordagem muito mais rígida e psicologicamente mais profunda. Nos anos vinte, ele já havia estabelecido seu estilo maduro: clareza geométrica, contrastes agudos entre luz e sombra e uma paleta contida que transmitia uma atmosfera única de solidão e contemplação norte-americana.

As pinturas de Hopper costumam retratar o urbano.
interiores, postos de gasolina, quartos de hotel, salas de jantar ao estilo diner e esquinas da rua, lugares onde o tempo parece parar. Seus personagens, geralmente isolados e introspectivos, evocam uma sensação de distância emocional, mesmo dentro de ambientes familiares.
Através dessa tensão silenciosa, Hopper criou um
uma linguagem visual poderosa que capta tanto a solidão quanto
reflete a dignidade da existência moderna.

O controle cuidadoso de Hopper sobre a luz, natural ou artificial, não serve apenas como iluminação, mas como uma força narrativa que revela estados internos e ambiguidades emocionais. A arte dele atravessa o realismo e o simbolismo e oferece comentários sociais sutis sobre o isolamento urbano no início do século XX.

No mercado de arte, as obras de Edward pertencem a
Hopper até o mais cobiçado de todos
Pintores americanos. Suas importantes pinturas a óleo são preservadas em instituições de destaque como o Whitney Museum, o MoMA e o Art Institute of Chicago, e raramente entram no mercado. Quando isso acontece, cobram preços excepcionais: sua pintura Chop Suey, de 1934, foi vendida em 2018 por 91,9 milhões de dólares, estabelecendo um recorde para o artista. Obras do mesmo período e com temas semelhantes ao Hotel Room são avaliadas na faixa de vários milhões de dólares, o que reflete tanto a sua raridade quanto o impacto cultural duradouro de Hopper.

Hoje em dia, a influência de Hopper vai muito além.
a pintura inspira cineastas, fotógrafos e artistas contemporâneos. Hotel Room (1931) continua a ser um exemplo por excelência da sua exploração atemporal do silêncio, da solidão e da poesia frágil da vida moderna.

Artistas semelhantes incluem: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre outros.