Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition






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Abstract Composition de Lee Ungno, litografia original de 1969 em edição limitada de 420 exemplares, assinada na impressão e numerada, sobre papel Rives artesanal, 32 × 24 cm, França, publicada pela Lion Paris, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Litografia original e rara de 1969 do artista/pintor coreano Lee Ungno, cuja assinatura e numeração (em 420 exemplares) estão impressas em papel Rives artesanalmente feito, lindamente conservado. Excelente estado do papel e da obra de arte!
A litografia foi publicada pela Lion (Paris) sob o portfólio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, em Lombreuil (Loiret, na França).
A obra está assinada na impressão e numerada no verso — veja as fotos.
Esta obra é uma edição limitada de 420 exemplares.
Dimensões da litografia:
* Resumo
- Formato de papel: 32,5 x 24 cm
- Assinatura na edição impressa
- Papel: Rives papel
- Numerado em tinta - edição limitada de 420 exemplares
- Estado: excelente - nunca emoldurado - estado A+
Envio com seguro!
INFO EXTRA SOBRE O ARTISTA: Lee Ungno (12 de janeiro de 1904 - 10 de janeiro de 1989) foi um pintor francês nascido na Coreia e gravurista, cujo trabalho concentrou-se principalmente em pinturas no estilo oriental e coreano.
Durante uma formação na pintura tradicional em nanquim na Coreia, de 1920 a 1930, Lee experimentou gradualmente técnicas ocidentais de pintura no Japão. Suas obras dos anos 1950 mostram tentativas criativas de combinar meios e pinceladas orientais com perspectivas e formas ocidentais.
Após retornar à Coreia para a libertação e o desenvolvimento de seu início de estilo de tinta quase abstrato, Lee Ungno mudou-se para a França em 1958, onde consolidou plenamente sua reputação como artista abstrato. Ele é mais conhecido por sua série de colagens de tinta e papel, cartas abstratas e pinturas de multidões que se desenvolveram durante sua estada na França.
Além de seu trabalho como pintor, Lee Ungno, após a libertação, atuou como professor de artes na Universidade Hongik, fundou o Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) e, em 1956, publicou um livro de arte coreano (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), e, na década de 1960, também fundou uma academia de arte oriental, a Académie de Peinture Orientale de Paris.
O Museu Lee Ungno foi inaugurado em 2007 em Daejeon, Coreia do Sul, para preservar, exibir e promover obras de arte e materiais relacionados ao artista. Ele é elogiado por ter feito parte da primeira geração de artistas abstratos coreanos e pela sua contribuição para a diversificação no uso de materiais orientais na arte moderna e contemporânea.
Depois de ter decidido seguir uma carreira como artista e perceber que precisava vencer as convenções tradicionais para progredir em sua busca artística, Lee Ungno mudou-se para Seul em 1922 e tornou-se aluno do famoso calígrafo-pintor-fotógrafo Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) a partir de 1923.
Na década de 1920, Lee Ungno aprendeu principalmente a pintar os Quatro Senhores no estilo 'Haegang'. Em 1924, a sua pintura em tinta de um bambu, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), ganhou um prêmio na 3ª edição da Joseon Art Exhibition (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) na categoria Quatro Senhores. [ 8 ] No entanto, ele logo enfrentou vários anos de resultados decepcionantes nas premiações anuais. Enquanto isso, ganhava a vida fazendo diversos letreiros de lojas e outros trabalhos caligráficos, e em 1931 acabou ganhando prêmios por Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) e Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) na 10ª Joseon Art Exhibition anual de 1931.
Lee Ungno venceu consecutivamente prêmios na 11ª, 12ª e 13ª Exposição de Arte Joseon na categoria pintura oriental, após a abolição das categorias Caligrafia e Os Quatro Mestres, e continuou enviando trabalhos e conquistando prêmios na Exposição de Arte Joseon durante o período colonial. No entanto, Lee Ungno acreditava que os pintores de tinta oriental deveriam adotar Os Quatro Mestres como uma habilidade básica sobre a qual construir e modernizar. Foi nos primeiros anos de 1930 que Lee Ungno rompeu com a imitação do estilo de Kim Gyu-jin de pintar os Quatro Mestres tradicionais e começou a produzir paisagens em tinta aguada que foram influenciadas por novos estilos modernos de pintura com tinta oriental e representações naturalistas que podem ser encontradas em pinturas ocidentais.
Outros artistas relacionados:
Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (a esposa de Josef Albers) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg os alunos de Josef na Bauhaus, como Gunta Stölzl e Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (embora não seja alemão, mas com influência na Alemanha) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli
Litografia original e rara de 1969 do artista/pintor coreano Lee Ungno, cuja assinatura e numeração (em 420 exemplares) estão impressas em papel Rives artesanalmente feito, lindamente conservado. Excelente estado do papel e da obra de arte!
A litografia foi publicada pela Lion (Paris) sob o portfólio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, em Lombreuil (Loiret, na França).
A obra está assinada na impressão e numerada no verso — veja as fotos.
Esta obra é uma edição limitada de 420 exemplares.
Dimensões da litografia:
* Resumo
- Formato de papel: 32,5 x 24 cm
- Assinatura na edição impressa
- Papel: Rives papel
- Numerado em tinta - edição limitada de 420 exemplares
- Estado: excelente - nunca emoldurado - estado A+
Envio com seguro!
INFO EXTRA SOBRE O ARTISTA: Lee Ungno (12 de janeiro de 1904 - 10 de janeiro de 1989) foi um pintor francês nascido na Coreia e gravurista, cujo trabalho concentrou-se principalmente em pinturas no estilo oriental e coreano.
Durante uma formação na pintura tradicional em nanquim na Coreia, de 1920 a 1930, Lee experimentou gradualmente técnicas ocidentais de pintura no Japão. Suas obras dos anos 1950 mostram tentativas criativas de combinar meios e pinceladas orientais com perspectivas e formas ocidentais.
Após retornar à Coreia para a libertação e o desenvolvimento de seu início de estilo de tinta quase abstrato, Lee Ungno mudou-se para a França em 1958, onde consolidou plenamente sua reputação como artista abstrato. Ele é mais conhecido por sua série de colagens de tinta e papel, cartas abstratas e pinturas de multidões que se desenvolveram durante sua estada na França.
Além de seu trabalho como pintor, Lee Ungno, após a libertação, atuou como professor de artes na Universidade Hongik, fundou o Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) e, em 1956, publicou um livro de arte coreano (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), e, na década de 1960, também fundou uma academia de arte oriental, a Académie de Peinture Orientale de Paris.
O Museu Lee Ungno foi inaugurado em 2007 em Daejeon, Coreia do Sul, para preservar, exibir e promover obras de arte e materiais relacionados ao artista. Ele é elogiado por ter feito parte da primeira geração de artistas abstratos coreanos e pela sua contribuição para a diversificação no uso de materiais orientais na arte moderna e contemporânea.
Depois de ter decidido seguir uma carreira como artista e perceber que precisava vencer as convenções tradicionais para progredir em sua busca artística, Lee Ungno mudou-se para Seul em 1922 e tornou-se aluno do famoso calígrafo-pintor-fotógrafo Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) a partir de 1923.
Na década de 1920, Lee Ungno aprendeu principalmente a pintar os Quatro Senhores no estilo 'Haegang'. Em 1924, a sua pintura em tinta de um bambu, Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), ganhou um prêmio na 3ª edição da Joseon Art Exhibition (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) na categoria Quatro Senhores. [ 8 ] No entanto, ele logo enfrentou vários anos de resultados decepcionantes nas premiações anuais. Enquanto isso, ganhava a vida fazendo diversos letreiros de lojas e outros trabalhos caligráficos, e em 1931 acabou ganhando prêmios por Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) e Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) na 10ª Joseon Art Exhibition anual de 1931.
Lee Ungno venceu consecutivamente prêmios na 11ª, 12ª e 13ª Exposição de Arte Joseon na categoria pintura oriental, após a abolição das categorias Caligrafia e Os Quatro Mestres, e continuou enviando trabalhos e conquistando prêmios na Exposição de Arte Joseon durante o período colonial. No entanto, Lee Ungno acreditava que os pintores de tinta oriental deveriam adotar Os Quatro Mestres como uma habilidade básica sobre a qual construir e modernizar. Foi nos primeiros anos de 1930 que Lee Ungno rompeu com a imitação do estilo de Kim Gyu-jin de pintar os Quatro Mestres tradicionais e começou a produzir paisagens em tinta aguada que foram influenciadas por novos estilos modernos de pintura com tinta oriental e representações naturalistas que podem ser encontradas em pinturas ocidentais.
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