Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Adam & Eve (Bronze) por Imbue

Figuras em bronze sólido com tubos de vidro em uma caixa de armazenamento e exibição em madeira personalizada. Uma edição limitada de 150 conjuntos com números de edição gravados a laser em cada figura.

Cada caixa é assinada à mão e vem com uma mini impressão e um certificado.

O PROFESSOR LOUCO DA ARTE!
Você já se perguntou o que um artista faria com £1 milhão em dinheiro rasgado? Ou como roubar uma estátua do Louvre? Ou mesmo como fazer uma Chocolate Machine Gun? Bem, o artista contemporâneo e Mad Professor of Art; Imbue e seu trabalho foram destaque no The Guardian, Art Net e na Forbes Magazine. Mas, para realmente entender, você precisa ver por si mesmo! E quando você vir, entenderá por que eu o chamo de Mad Professor of Art. De começar com adesivos colados nas ruas de Brighton até agora fundindo crânios de um milhão de libras em dinheiro rasgado, a trajetória criativa de Imbue é uma exploração fascinante do pop art, do consumismo e da fusão do que é familiar com o subversivo.

COMEÇA COM A ARTE DE RUA!
As origens artísticas de Imbue não vêm de formação formal, mas de experimentação. Ele sempre se considerou um fazedor e um construtor. Essa abordagem prática continuou quando ele ficou cativado pelo emergente movimento de arte de rua. Descobrir que era libertador poder simplesmente ter uma ideia, colocá-la em prática e não precisar de permissão de ninguém.

Uma das primeiras obras provocativas de Imbue envolveu reutilizar uma máquina de venda de doces para exibir o que parecia ser sacos de cocaína e heroína, e então instalá-la secretamente no Brighton Pier para registrar as reações das pessoas. Essa abordagem de guerrilha epitomizou a sua ética artística inicial — criar sem permissão, gerar reações inesperadas e comentar sobre a sociedade por meio de imagens familiares, porém subvertidas.

EVOLUÇÃO E ARTE COMO NEGÓCIO!
A jornada comercial de Imbue começou de forma modesta, com algum dinheiro emprestado do seu irmão para produzir algumas serigrafias de edição limitada. Com as galerias locais começando a estocar e vender seu trabalho, Imbue continuou empurrando, promovendo e tentando construir uma prática criativa sustentável. Sua visão artística evolui de forma constante! E, sempre criador e construtor, com as novas tecnologias, Imbue foi capaz de levar suas ideias muito mais longe. A impressão 3D permitiu a Imbue começar a criar peças mais escultóricas. Frequentemente girando em torno da reutilização de imagens familiares — desde ícones religiosos até logotipos corporativos — e criando justaposições inesperadas que provocam reflexão.

O senso de negócios do Imbue provou ser tão impressionante quanto sua visão criativa. Ele trabalhou duro por 10 anos para aumentar as vendas por meio de newsletters por e-mail, mesmo antes de as redes sociais estarem amplamente disponíveis para mostrar seu trabalho. Também criou a oferta 'Clube de Arte das 24 Horas' com edições misteriosas de tempo limitado, e desenvolveu conceitos inovadores como esconder coelhos de bronze numerados ao redor do mundo para os fãs descobrirem. Essas abordagens criaram um público fiel e lhe permitiram manter a independência em relação à representação de galerias tradicionais.