Tommaso Grella - Apollo






Mais de 35 anos de experiência; ex-proprietário de galeria e curador no Museum Folkwang.
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Descrição fornecida pelo vendedor
-Título da série: Deus ex machina 2015-2024.
-Título da obra: Apollo.
-Estampas em edição de tiragem de apenas dez exemplares numerados e assinados no verso pelo artista.
-A obra está pronta para ser pendurada na parede.
-Formato da impressão 40x50 satinada.
-Formato da moldura 52 x 42 cm, 2 cm de espessura, cor branca.
-Condições de impressão fotográfica perfeitas.
-Técnica pessoal.
Série Título: Deus ex Machina 2015-2024.
Título da obra de arte: Apollo.
Gravuras em uma edição limitada de apenas dez, numeradas e assinadas no verso pelo artista.
A obra está pronta para ser pendurada na parede.
-Tamanho da impressão: 40x50 cm, acabamento acetinado.
- Tamanho da moldura: 42x52 cm, 2 cm de profundidade, branco.
- Impressão fotográfica em perfeito estado.
-Técnica pessoal.
A obra em questão nasce da necessidade de tratar o tema da divindade.
Os deuses e as suas manifestações, pertencentes tanto ao panteão grego quanto à tradição cristã e do Médio Oriente, não abandonaram totalmente o homem moderno; de uma forma mais evanescente, ainda se mostram a nós, comunicam-se através de mitos e lendas sempre atuais, continuam a fazer parte da nossa interioridade profunda.
Os simulacros de mim fotografados, com esta técnica que remete às origens da fotografia, representam bem a ideia que emerge como arquétipos do nosso inconsciente.
A obra em questão nasceu da necessidade de lidar com o tema da "divindade".
Os deuses e suas manifestações, pertencentes tanto ao panteão grego quanto à tradição cristã e do Oriente Médio, não abandonaram completamente o homem moderno; de forma mais evanescente, eles ainda se mostram a nós, comunicam-se através de mitos e lendas sempre atuais, ainda fazem parte de nossa interioridade profunda.
Os simulacros fotografados por mim, com esta técnica que remete ao alvorecer da fotografia, representam bem a ideia, emergindo como arquétipos do nosso inconsciente.
Tommaso Grella nasceu em Roccapiemonte em 29 de outubro de 1973; ainda jovem dedicou-se à fotografia autoral e de reportagem.
As suas obras, tanto fotográficas quanto pictóricas, são expostas em várias exposições na Caritas Diocesana de Salerno.
Fundador da associação "Bianco Fotografico" em 1996, com a qual apresenta vários eventos.
Projete, junto com outros, «Estate in Villa», a série de 1997 «Quetzalcóatl», em 1998 «Visione Zen» e também «On Voyage» são inspiradas no grande fotógrafo estadunidense Lee Friedlander.
O trabalho 'Dream' de 1998, porém, é uma homenagem à cinematografia; entre todas as influências, ele é influenciado pelas obras de Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola e Bernardo Bertolucci.
Colabore como fotógrafo na revista "Sposa Magazine".
Outras obras, que se seguem, inspiram-se nos grandes nomes da fotografia mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continua com diversas exposições individuais e, em 1999, abre um estúdio-galeria na província de Salerno, dedicando-se à reportagem fotográfica de cerimônias; publica vários calendários de arte para o território.
Dedica-se com sucesso à fotografia publicitária e industrial.
Ao fotografar digitalmente, outras revistas do setor publicam suas fotos.
Apaixona-se pelo design web e pelas novas oportunidades que a rede oferece, combinando técnicas fotográficas clássicas com softwares de nova geração.
Ao longo dos anos seguem-se novas pesquisas; na seção de portfólio, ao lado do título da obra, está indicada a série a que ela pertence.
Núcleo central de sua produção é captar imagens não banais, capazes de despertar a consciência com temas como: a reflexão sobre o relacionamento já adormecido com a divindade, a natureza que há em nós mas é esquecida, os afetos cotidianos minimizados, o olhar estranho sobre aquilo que se pretende definir como realidade.
A imersão em um mundo 'onírico' não pode fazer outra coisa senão beneficiar o nosso ser, lobotomizado por valores éticos e econômicos que não nos pertencem, abrindo portas para outras realidades marginalizadas pela sociedade moderna, mas dignas de atenção e dignidade.
-Título da série: Deus ex machina 2015-2024.
-Título da obra: Apollo.
-Estampas em edição de tiragem de apenas dez exemplares numerados e assinados no verso pelo artista.
-A obra está pronta para ser pendurada na parede.
-Formato da impressão 40x50 satinada.
-Formato da moldura 52 x 42 cm, 2 cm de espessura, cor branca.
-Condições de impressão fotográfica perfeitas.
-Técnica pessoal.
Série Título: Deus ex Machina 2015-2024.
Título da obra de arte: Apollo.
Gravuras em uma edição limitada de apenas dez, numeradas e assinadas no verso pelo artista.
A obra está pronta para ser pendurada na parede.
-Tamanho da impressão: 40x50 cm, acabamento acetinado.
- Tamanho da moldura: 42x52 cm, 2 cm de profundidade, branco.
- Impressão fotográfica em perfeito estado.
-Técnica pessoal.
A obra em questão nasce da necessidade de tratar o tema da divindade.
Os deuses e as suas manifestações, pertencentes tanto ao panteão grego quanto à tradição cristã e do Médio Oriente, não abandonaram totalmente o homem moderno; de uma forma mais evanescente, ainda se mostram a nós, comunicam-se através de mitos e lendas sempre atuais, continuam a fazer parte da nossa interioridade profunda.
Os simulacros de mim fotografados, com esta técnica que remete às origens da fotografia, representam bem a ideia que emerge como arquétipos do nosso inconsciente.
A obra em questão nasceu da necessidade de lidar com o tema da "divindade".
Os deuses e suas manifestações, pertencentes tanto ao panteão grego quanto à tradição cristã e do Oriente Médio, não abandonaram completamente o homem moderno; de forma mais evanescente, eles ainda se mostram a nós, comunicam-se através de mitos e lendas sempre atuais, ainda fazem parte de nossa interioridade profunda.
Os simulacros fotografados por mim, com esta técnica que remete ao alvorecer da fotografia, representam bem a ideia, emergindo como arquétipos do nosso inconsciente.
Tommaso Grella nasceu em Roccapiemonte em 29 de outubro de 1973; ainda jovem dedicou-se à fotografia autoral e de reportagem.
As suas obras, tanto fotográficas quanto pictóricas, são expostas em várias exposições na Caritas Diocesana de Salerno.
Fundador da associação "Bianco Fotografico" em 1996, com a qual apresenta vários eventos.
Projete, junto com outros, «Estate in Villa», a série de 1997 «Quetzalcóatl», em 1998 «Visione Zen» e também «On Voyage» são inspiradas no grande fotógrafo estadunidense Lee Friedlander.
O trabalho 'Dream' de 1998, porém, é uma homenagem à cinematografia; entre todas as influências, ele é influenciado pelas obras de Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola e Bernardo Bertolucci.
Colabore como fotógrafo na revista "Sposa Magazine".
Outras obras, que se seguem, inspiram-se nos grandes nomes da fotografia mundial: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continua com diversas exposições individuais e, em 1999, abre um estúdio-galeria na província de Salerno, dedicando-se à reportagem fotográfica de cerimônias; publica vários calendários de arte para o território.
Dedica-se com sucesso à fotografia publicitária e industrial.
Ao fotografar digitalmente, outras revistas do setor publicam suas fotos.
Apaixona-se pelo design web e pelas novas oportunidades que a rede oferece, combinando técnicas fotográficas clássicas com softwares de nova geração.
Ao longo dos anos seguem-se novas pesquisas; na seção de portfólio, ao lado do título da obra, está indicada a série a que ela pertence.
Núcleo central de sua produção é captar imagens não banais, capazes de despertar a consciência com temas como: a reflexão sobre o relacionamento já adormecido com a divindade, a natureza que há em nós mas é esquecida, os afetos cotidianos minimizados, o olhar estranho sobre aquilo que se pretende definir como realidade.
A imersão em um mundo 'onírico' não pode fazer outra coisa senão beneficiar o nosso ser, lobotomizado por valores éticos e econômicos que não nos pertencem, abrindo portas para outras realidades marginalizadas pela sociedade moderna, mas dignas de atenção e dignidade.
