Artista desconhecido - Alberto Ricardo

Obra de arte criada em tela profissional usando a técnica de impressão giclée em tela. Arte digital utilizando mídias contemporâneas e IA.

Obra de arte do artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada na técnica Impressão Giclée, sobre lona profissional de alta qualidade, 100% algodão, altamente resistente à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensão de 60 x 80 cm de pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 2/5.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará em dez dias, de acordo com o país de destino.


Em uma atmosfera impregnada de nostalgia e mistério, esta giclée captura um instante suspenso entre o passado e a imaginação. A cena nos transporta para um recanto íntimo, mal iluminado por uma luz quente que acaricia a figura central: uma mulher sentada em uma cadeira de madeira, vestida com uma blusa de alças azul-escuro e uma saia clara e leve, que mal cobre suas pernas cruzadas. Sua expressão é firme e serena, com o olhar ligeiramente elevado, como se o espectador tivesse interrompido sua leitura sem aviso prévio. Em suas mãos segura um jornal, o qual repousa aberto em seu regaço, contendo manchetes e fotografias que nos remetem a uma época passada, possivelmente os anos 50.

A figura evoca com intensidade a presença de Marilyn Monroe, não apenas pelo seu penteado loiro platinado e seus lábios carnudos pintados de vermelho, mas também pela atitude confiante e sedutora, aquela mistura de sensualidade e melancolia que a tornou um ícone eterno. A pintura, de técnica realista e pincelada solta, oferece um acabamento oleoso que confere textura à cena, especialmente nos reflexos da pele e nos fundos abstratos que sugerem, mais do que definem, um ambiente doméstico e artístico. À esquerda, sobre a parede escura, pendura-se uma segunda figura, desta vez representada dentro do quadro no quadro: uma figura feminina mais esquemática, pintada com traços expressionistas, que parece observar também do mundo pictórico.

Este segundo personagem, a figura do quadro pendurado na parede, cria um curioso jogo de olhares duplos. Enquanto a mulher sentada nos olha, sua contraparte pintada observa em outra direção, mais introspectiva, envolta em cores quentes e formas difusas. É como se ambas as figuras fossem reflexos de uma mesma essência dividida: uma viva e consciente de seu corpo e de seu momento; a outra, um eco estático, preso em uma pincelada esquecida, mas ainda carregada de memória.

O contraste entre estas duas figuras — a mulher realista e a mulher abstrata — intensifica a dualidade entre presença e ausência, entre o tangível e o simbólico. Esta dualidade transforma a obra em uma cena carregada de tensão poética: um diálogo silencioso entre duas versões da feminilidade. Uma representa o desejo e a carne, a outra, a lembrança e a arte.

Esta giclée, em sua execução impecável, consegue mais do que uma representação estética; oferece uma meditação sobre o tempo, o glamour, a solidão e o olhar. O espectador, testemunha acidental deste momento parado, não apenas observa a mulher, mas também se torna parte do jogo de olhares. Ela lê, mas também vigia. E nós, ao olhar, somos lidos por ela.