Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract figures ink diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Sem preço de reserva

Tinta sobre o papel. Assinado e datado.

Essas duas obras a nanquim de Eugène Eechaut, criadas entre 1971 e 1981, formam um par coeso. Elas retratam figuras femininas estilizadas colocadas contra formas geométricas, arquitetônicas. Os corpos são simplificados e fragmentados, com rostos vazios que desviam a atenção para a postura, a linha e a estrutura.

Executado com nanquim em papel, as obras revelam o controle preciso de linha e de áreas tonais planas de Eechaut. Os contornos orgânicos das figuras contrastam com blocos retangulares rígidos, refletindo uma linguagem artística influenciada pela clareza surreal de René Magritte e pela abstração geométrica de Piet Mondrian — uma síntese que se tornou um dos estilos característicos do artista.

As obras estão em molduras simples com vidro e estão prontas para serem penduradas imediatamente após a chegada.

As dimensões com uma moldura simples são 43 × 33 cm


Sobre o artista:

Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira se desenvolveu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Ele começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do Centro Europeu de Arte e Estética. No início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um influente grupo belga que incluía René Magritte. Sua participação nesse círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições conjuntas e atividades profissionais dentro do grupo.

Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se presença assídua nas exposições da Galeria Tamara Pfeiffer, em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e de vanguarda. Um convite preservado da temporada de exposições de 1968-1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de grandes artistas como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais de arquivo demonstram claramente que Eechaut compartilhou o espaço expositivo com alguns dos artistas mais influentes do século XX.

Ao longo de sua trajetória artística, Eechaut desenvolveu diversos estilos distintos e reconhecíveis, em vez de se ater a uma única linguagem visual. Sua obra caracteriza-se por paletas de cores em constante evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele refinou e dominou gradualmente as técnicas de tinta, atingindo um alto nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.

Apesar da constante atividade expositiva e do reconhecimento profissional, Eechaut manteve-se notavelmente discreto e protetor de sua obra, raramente oferecendo peças à venda — mesmo dentro de sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de seus trabalhos no mercado atual. Com o respaldo de documentos de arquivo, convites para exposições e registros da imprensa, o legado de Eugène Eechaut emerge como o de um artista disciplinado e original, firmemente inserido no cenário artístico europeu e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais célebres.

Será bem embalado, protegido e assegurado.