yamila - Ohana de Oro: Stitch





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 127145 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Ohana de Ouro: Stitch, assinado à mão, edição limitada 1/10, impressão giclée em tela de 60 x 80 cm, 2025, Espanha, por Yamila.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Ao reconstruir a Stitch por meio de uma rede de caracteres e suturas douradas, a peça sugere que nossa identidade não é uma superfície lisa, mas um compêndio de histórias, idiomas e cicatrizes. Stitch representa o 'monstruoso' que é redimido; o Kintsugi representa a ferida que se exibe com orgulho.
No contexto da cultura pop, Stitch é o eterno forasteiro. Ao aplicar essa estética, o artista propõe que a resiliência não é apenas sobreviver ao dano, mas transformá-lo em uma nova forma de beleza. O uso de letras sugere que estamos "escritos" por nossas vivências; somos um texto em constante edição que, mesmo que se quebre, se torna mais valioso ao ser restaurado pela vontade do "ouro" (a consciência e a resiliência).
Sobre a obra
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, garantindo sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Ao reconstruir a Stitch por meio de uma rede de caracteres e suturas douradas, a peça sugere que nossa identidade não é uma superfície lisa, mas um compêndio de histórias, idiomas e cicatrizes. Stitch representa o 'monstruoso' que é redimido; o Kintsugi representa a ferida que se exibe com orgulho.
No contexto da cultura pop, Stitch é o eterno forasteiro. Ao aplicar essa estética, o artista propõe que a resiliência não é apenas sobreviver ao dano, mas transformá-lo em uma nova forma de beleza. O uso de letras sugere que estamos "escritos" por nossas vivências; somos um texto em constante edição que, mesmo que se quebre, se torna mais valioso ao ser restaurado pela vontade do "ouro" (a consciência e a resiliência).

