Chiara Napolitano - SILENZIO ABITATO






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Chiara Napolitano SILENZIO ABITATO (2026) é uma pintura original surrealista em madeira, 90 x 70 cm, com acrílico e técnica mista com colagem de jornais, assinada à mão, em excelente estado, com certificado de autenticidade e pronta para pendurar.
Descrição fornecida pelo vendedor
Eu construí este quadro como se constrói uma lembrança: em camadas.
Sobre uma superfície de madeira, realizei um collage: papéis de jornal colados uns sobre os outros, palavras que não se leem mais, mas permanecem, como um eco.
Sobre essa memória apliquei a tinta, deixando que emergisse e se escondesse, como fazem as emoções quando procuram uma forma.
A figura não tem rosto porque não quero lhe dar um nome.
É um limite, uma passagem, um lugar suspendido onde se perder sem medo.
À frente, o vermelho se abre como uma respiração contida por tempo demais.
É vida, é pulsação, é algo que insiste.
E no meio essa casa: pequena, essencial, imóvel.
Não é um lugar a ser alcançado, mas a reconhecer.
Neste trabalho busco um espaço para habitar a mim mesma, entre o que resta e o que desaparece.
Um lugar frágil, silencioso, onde até a ausência se torna presença.
A pintura vem com ganchos, portanto pronta para ser pendurada.
Utilizei uma vernice vítrea transparente protetora.
A obra será enviada com seu certificado de autenticidade.
ENVIO SOMENTE DENTRO DA UNIÃO EUROPEIA.
chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
Sempre vivi a arte como uma necessidade expressiva e uma linguagem natural. Meu percurso artístico colocou desde o início a figura feminina no centro, um sujeito que ao longo do tempo evoluiu, transformando-se de uma representação figurativa tradicional para uma pesquisa certamente mais íntima e conceitual.
Hoje minha produção se concentra em mulheres sem rosto. No lugar dos traços somáticos, os rostos acolhem paisagens evocativas que fundem o elemento humano com a natureza, projetando quem observa para um cenário de cunho surreal. A figura torna-se assim uma porta de acesso a mundos interiores, onde a identidade pessoal se dissolve para dar espaço ao universal e sem tempo.
Do ponto de vista técnico, o suporte que utilizo é a tábua de madeira. Nesta superfície sólida e viva realizo inicialmente um collage de base, por meio da sobreposição de páginas de jornal coladas com aquarela branca: estratifico texturas e sugestões visuais. Posteriormente, intervenho com a pintura acrílica. Esse processo sobreposto me permite obter um resultado fortemente matérico, onde a tridimensionalidade do fundo dialoga com a cor, conferindo à obra final uma profundidade tátil e visual única.
Participei de exposições individuais e coletivas. Minhas obras encontraram casa em coleções privadas ao redor do mundo, nos Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Países Baixos, França, Espanha e Polônia.
Eu construí este quadro como se constrói uma lembrança: em camadas.
Sobre uma superfície de madeira, realizei um collage: papéis de jornal colados uns sobre os outros, palavras que não se leem mais, mas permanecem, como um eco.
Sobre essa memória apliquei a tinta, deixando que emergisse e se escondesse, como fazem as emoções quando procuram uma forma.
A figura não tem rosto porque não quero lhe dar um nome.
É um limite, uma passagem, um lugar suspendido onde se perder sem medo.
À frente, o vermelho se abre como uma respiração contida por tempo demais.
É vida, é pulsação, é algo que insiste.
E no meio essa casa: pequena, essencial, imóvel.
Não é um lugar a ser alcançado, mas a reconhecer.
Neste trabalho busco um espaço para habitar a mim mesma, entre o que resta e o que desaparece.
Um lugar frágil, silencioso, onde até a ausência se torna presença.
A pintura vem com ganchos, portanto pronta para ser pendurada.
Utilizei uma vernice vítrea transparente protetora.
A obra será enviada com seu certificado de autenticidade.
ENVIO SOMENTE DENTRO DA UNIÃO EUROPEIA.
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Sempre vivi a arte como uma necessidade expressiva e uma linguagem natural. Meu percurso artístico colocou desde o início a figura feminina no centro, um sujeito que ao longo do tempo evoluiu, transformando-se de uma representação figurativa tradicional para uma pesquisa certamente mais íntima e conceitual.
Hoje minha produção se concentra em mulheres sem rosto. No lugar dos traços somáticos, os rostos acolhem paisagens evocativas que fundem o elemento humano com a natureza, projetando quem observa para um cenário de cunho surreal. A figura torna-se assim uma porta de acesso a mundos interiores, onde a identidade pessoal se dissolve para dar espaço ao universal e sem tempo.
Do ponto de vista técnico, o suporte que utilizo é a tábua de madeira. Nesta superfície sólida e viva realizo inicialmente um collage de base, por meio da sobreposição de páginas de jornal coladas com aquarela branca: estratifico texturas e sugestões visuais. Posteriormente, intervenho com a pintura acrílica. Esse processo sobreposto me permite obter um resultado fortemente matérico, onde a tridimensionalidade do fundo dialoga com a cor, conferindo à obra final uma profundidade tátil e visual única.
Participei de exposições individuais e coletivas. Minhas obras encontraram casa em coleções privadas ao redor do mundo, nos Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Alemanha, Países Baixos, França, Espanha e Polônia.
