Edith Sont - Hueloa






Especialista em obras sobre papel e Escola de Paris moderna. Ex-proprietário de galeria.
| €25 | ||
|---|---|---|
| €20 | ||
| €2 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 126932 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Edith Sont, Hueloa, pintura a óleo, Original, período 1990-2000, 140 x 140 cm, Países Baixos, assinado à mão, tema: cultura pop, em bom estado, vendido pela Galerie.
Descrição fornecida pelo vendedor
Edith Sont (1939) vive e trabalha em Amsterdão, ela é uma artista de formação clássica. Durante seus estudos na Rietveld Academie, o desenho era a base e a pintura o objetivo. “Quando começo uma pintura, eu tenho uma ideia. Para saber se é uma boa ideia, eu preciso pintá-la. Enquanto pinto, frequentemente surge uma ideia para uma nova pintura. E novamente, o único que posso fazer é pintar.”
E assim o tema se desloca, por mais atraente que seja. Parece que a pintura se cria sozinha. Enquanto trabalha na pintura que surge, surge a pintura na qual ela trabalha. Seu apreço pela arquitetura de fantasia e pelos jardins paisagísticos a conduziu até as árvores e à floresta. Constantes nisso são a luz e o espaço. “Meu assunto favorito é espacial, você precisa poder atravessá-lo. Um pintor está sempre em busca da luz, mas em florestas escuras é uma necessidade pictural. O jogo de luz e escuridão, do primeiro plano e do fundo, dá às minhas desenhos e pinturas uma terceira dimensão.” A natureza existente é, portanto, o começo, que ela então transforma à sua maneira, mas na verdade o desenho acaba se criando… o que permanece é um espaço que pode existir, no qual você pode andar nele até o fim. “ Pois o mais belo da floresta é justamente onde ela termina
Mais sobre o vendedor
Edith Sont (1939) vive e trabalha em Amsterdão, ela é uma artista de formação clássica. Durante seus estudos na Rietveld Academie, o desenho era a base e a pintura o objetivo. “Quando começo uma pintura, eu tenho uma ideia. Para saber se é uma boa ideia, eu preciso pintá-la. Enquanto pinto, frequentemente surge uma ideia para uma nova pintura. E novamente, o único que posso fazer é pintar.”
E assim o tema se desloca, por mais atraente que seja. Parece que a pintura se cria sozinha. Enquanto trabalha na pintura que surge, surge a pintura na qual ela trabalha. Seu apreço pela arquitetura de fantasia e pelos jardins paisagísticos a conduziu até as árvores e à floresta. Constantes nisso são a luz e o espaço. “Meu assunto favorito é espacial, você precisa poder atravessá-lo. Um pintor está sempre em busca da luz, mas em florestas escuras é uma necessidade pictural. O jogo de luz e escuridão, do primeiro plano e do fundo, dá às minhas desenhos e pinturas uma terceira dimensão.” A natureza existente é, portanto, o começo, que ela então transforma à sua maneira, mas na verdade o desenho acaba se criando… o que permanece é um espaço que pode existir, no qual você pode andar nele até o fim. “ Pois o mais belo da floresta é justamente onde ela termina
