Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

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Schirmer and Mosel, Munique. 2012. Primeira edição alemã, primeira impressão.

Capa dura com sobrecapa. 278 x 313 mm. 240 páginas. 166 fotos. Fotografias: Ryan McGinley. Com textos de John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Texto em alemão.

Livro de fotografia maravilhoso - em perfeito estado.

"Ryan McGinley, nascido em 1977, é um fotógrafo americano e vive em Nova York. Ele começou a tirar fotos em 1998. Em 2003, aos 25 anos, foi um dos artistas mais jovens a ter uma exposição individual no Whitney Museum of American Art. Foi eleito Fotógrafo do Ano em 2003 pela American Photo Magazine. Em 2007, recebeu o Infinity Award de Jovem Fotógrafo pelo International Center of Photography. Em 2009, foi homenageado no Artists Ball do The Young Collectors Council no Guggenheim Museum. Um artigo de 2014 na GQ declarou McGinley "o fotógrafo mais importante da América".
McGinley nasceu em Ramsey, New Jersey, é o mais jovem de oito filhos. Desde muito jovem, colegas e mentores eram skaters, grafiteiros, músicos, e artistas considerados marginalizados pela sociedade. Adolescente, McGinley foi instrutor de snowboard no Campgaw Mountain, Novo Jersey, competiu nos circuitos amadores da costa leste de 1992 a 1995. Matriculou-se como estudioso de design gráfico na Parsons School of Design, em Nova York, em 1997. Em 1998, mudou-se para East Village, e cobriu as paredes de seu apartamento com fotos Polaroid de todos que o visitavam.
Em 1998, McGinley assumiu ser gay, compartilhando que, inicialmente, teve dificuldade em encontrar outros dentro da comunidade queer para se conectar. Ao descobrir as orientações sexuais de alguns de seus amigos, pôde conectar-se com outros que compartilhavam experiências semelhantes. Essa experiência mais tarde inspirou seu trabalho e expressão criativa.
Como estudante na Parsons, McGinley começou a experimentar com fotografia. Em 1999, reuniu essas imagens iniciais em um livro artesanal, auto-publicado, intitulado The Kids Are Alright, título de um filme sobre The Who. Tinha sua primeira exposição pública em 2000 no 420 West Broadway em Manhattan, numa abertura DIY. Uma cópia de The Kids Are Alright foi dada à estudiosa e curadora Sylvia Wolf, que mais tarde organizou a exposição individual de McGinley no Whitney. Em um ensaio sobre McGinley, Wolf escreveu: "Os skatistas, músicos, grafiteiros e pessoas gays no trabalho inicial de McGinley sabem o que é ser fotografado... Seus sujeitos estão se apresentando para a câmera e explorando a si mesmos com uma autoconsciência aguda que é decididamente contemporânea. São perspicazes sobre a cultura visual, cientes de como a identidade pode ser comunicada e criada. São colaboradores dispostos." Enquanto era estudante na Parsons, McGinley foi também o editor de fotografia interino da revista Vice de 2000 a 2002.
McGinley é há muito tempo amigo de artistas de Lower Manhattan como Dan Colen e o falecido Dash Snow. McGinley disse de Snow: "Acho que fico obcecado com as pessoas, e fiquei realmente fascinado por Dash."
Ariel Levy, escrevendo na New York Magazine sobre o amigo e colaborador de McGinley, Snow, disse: "As pessoas se apaixonam pelo trabalho de McGinley porque ele conta uma história de libertação e hedonismo: onde Goldin e Larry Clark diziam algo doloroso e ansiosamente produtivo sobre Kids e o que acontece quando eles bebem e transam em um submundo urbano sem governo, McGinley começou anunciando que 'The Kids Are Alright', fantástico, realmente, e sugeriu que uma subcultura alegre e sem amarras estava bem perto — ainda que você soubesse onde procurar."

O trabalho inicial de McGinley foi principalmente fotografado em filme 35mm e usando câmeras Yashica T4 e Leica R8. Desde 2004, o estilo de McGinley evoluiu de documentar seus amigos em situações reais para criar situações idealizadas que podem ser fotografadas. Ele escolhe seus sujeitos em festivais de rock, escolas de arte e castings de rua em cidades. Ao descrever a essência da juventude e da aventura central do trabalho de McGinley, Jeffrey Kluger escreveu na Time: "A fotografia é sobre congelar um momento no tempo; a de McGinley é congelar um estágio de uma vida. Jovem e bonito é tão passageiro quanto um clique de câmera — e, portanto, ainda mais digno de ser preservado." Em 2007, o crítico Philip Gefter escreveu: "Ele era uma mosca na parede. Mas então começou a dirigir as atividades, fotografando seus temas num modo cinema-verité. 'Cheguei ao ponto em que não podia esperar as fotos acontecerem mais', disse ele. 'Estava desperdiçando tempo, então comecei a fazer as fotos acontecerem. Borda entre estar armado ou realmente acontecendo. Há essa linha tênue.' A transição para criar obras com ênfase em muita pré-produção está patente na famosa série de viagens de verão de McGinley. Em um perfil de 2014, a GQ disse: "As viagens de estrada dele são lendárias entre criativos que vivem na cidade com menos de 30 anos (todos conhecem alguém que conhece alguém que já foi em uma). Tornaram-se ocasiões anuais de verão por quase uma década. McGinley e seus assistentes começam a planejar a jornada em janeiro. Consultam mapas, jornais, guias de viagem. Geralmente começa com um desejo específico — querer fotografar crianças numa árvore de ciprestes com musgo espanhol, por exemplo — e a própria viagem é traçada de acordo com onde tal cenário pode ser encontrado." Conforme McGinley continuou a série, começou a incorporar diferentes elementos em suas fotos, como fotografar com fogos de artifício, animais e em locais extremos como cavernas.

Em conversa com o cineasta Gus Van Sant, McGinley descreveu sua prática de fazer fotografias na estrada e fora do estúdio com base em Nova York: "Uma parte tão grande do que faço é me afastar de mim mesmo e de outras pessoas da cidade. Levar pessoas a lugares bonitos e remotos, ficar junto por longos períodos de tempo, obter aquela intimidade e fazer todas essas atividades intensas juntos todos os dias. De certa forma, é como um acampamento de verão bizarro ou como viajar com uma banda de rock ou circo itinerante. São todas essas coisas combinadas. Apenas tirando todos do seu elemento para ter a atenção total deles."

Em 2009, McGinley voltou ao estúdio ao começar a experimentar dentro dos limites da tradicional retratística de estúdio. Também foi o início do que, até 2010, se tornou uma prática de fotografia inteiramente digital, sua exposição de 2010, Everybody Knows This Is Nowhere, na Team Gallery em NYC, onde exibiu sua primeira coleção de nus em preto e branco. A série marcou uma mudança significativa no estilo e na produção das fotografias de McGinley. Seu trabalho contínuo dentro do reino da retratística de estúdio digital evoluiu para sua série Yearbook. A Team Gallery descreve a instalação de 2014 como: "(...) uma única obra que consiste em mais de quinhentas retratos de estúdio de cerca de duzentos modelos, sempre nu, impressos em vinil e afixados em todas as paredes e tetos disponíveis da galeria. O efeito da instalação é imensamente impressionante em seu poder visual autônomo, uma entidade envolvente que inunda todo o espaço com cor e forma ousadas. Embora a simples abundância de imagens disponíveis torne impossível uma leitura total, nunca há sensação de incompletude, pois cada imagem individual funciona de forma autônoma, concedendo ao espectador acesso a um momento delicado, outra vez privado." Yearbook é uma exposição ambulante e, embora tenha evoluído em tamanho e processo de aplicação, já foi apresentada internacionalmente em várias formas em San Francisco; Amersfoort, Holanda; Basel, Suíça; e Tóquio.

Ao longo de sua carreira, McGinley tem trabalhado com várias instituições de caridade de alto perfil. Influenciado pela morte de seu irmão em 1995 devido a complicações relacionadas ao HIV/AIDS, McGinley é vocalmente apaixonado por arrecadar fundos para conscientização e pesquisa de tratamento do HIV/AIDS. No amfAR Gala de 2014, uma fotografia doada por McGinley foi adquirida por Miley Cyrus, que superou quase isoladamente Tom Ford, por um preço recorde. Também em 2014 McGinley fotografou Ines Rau, uma pessoa trans, completamente nua para uma reportagem na revista Playboy chamada "Evolução".

Nos últimos anos, McGinley tornou-se conhecido pelo círculo de jovens artistas bem-sucedidos que o cercam e seu estúdio, levando o New York Times a chamá-lo de "O Flautista do Mundo da Arte do Downtown". McGinley descreve suas práticas de mentoria como: "De certa forma, é um currículo, pois posso orientar as pessoas porque já passei por isso."

Em 2014, McGinley proferiu o discurso de formatura na Parsons School of Design. Aos alunos formandos, ofereceu o conselho: "Diga sim a quase tudo e experimente coisas novas. Não tenha medo de falhar e não tenha medo de trabalhar duro. Faça suas fotos — não tente fazer fotos de outra pessoa. Não se perca dentro da sua cabeça, e não se preocupe com a câmera que está usando." Ele continuou: "Ouvi uma vez que o lendário diretor indie Derek Jarman tinha três regras para fazer seus filmes de arte: 'Chegue cedo, mantenha a sua própria luz e não espere ser pago.' Isso sempre ficou comigo. Aborde a arte como se fosse seu trabalho. Apare para fotografar todos os dias por oito horas. Leve-a tão a sério quanto um médico leva a medicina." Desde 2005, McGinley tem dado palestras e feito críticas de trabalhos de estudantes de MFA em fotografia na Yale University. Ele tem sido membro do programa Mentors da School of Visual Arts."