Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures - diptych - framed - 32 x 23 cm






Graduada em história da arte com mais de 25 anos de experiência em antiguidades.
| €1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 126932 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Dipinto original em nanquim sobre papel, dipinto em formato diptych pelo artista belga Eugène Eechaut (1928–2019), intitulado Nude figures - diptych - framed - 32 × 23 cm, 1978, assinado à mão, em excelente estado e emoldurado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Eugène Eechaut (1928-2019)
Obra de arte original e única
Emoldurado e pronto para ser pendurado.
Tinta no papel
Este par de primeiras obras de Eugene Eechaut, criadas com tinta sobre papel, formam um díptico refinado e intimista centrado na figura feminina. Desenhadas com traços simples e firmes, as composições reduzem o corpo aos seus contornos essenciais, equilibrando delicadeza com estrutura.
Cada folha sustenta-se por si mesma, mas juntas criam um conjunto coeso: duas figuras sentadas vistas de ângulos diferentes, ecoando uma à outra pela postura, ritmo e contenção. O uso mínimo de linha realça a precisão do artista e a sensibilidade à forma, permitindo que o espaço em branco se torne uma parte ativa da imagem.
Como em outras obras deste período, Eechau explora o espaço entre a observação e a abstração — a figura permanece claramente presente, porém simplificada em uma disposição tranquila, quase arquitetônica, de linhas.
Ambas as obras são apresentadas como um díptico, emolduradas em molduras simples com vidro, prontas para serem penduradas e para trazer uma presença calma e elegante a uma coleção ou ambiente.
As dimensões com uma moldura simples medem 32 × 23 cm.
Sobre o artista:
Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira se desenvolveu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Ele começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do Centro Europeu de Arte e Estética. No início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um influente grupo belga que incluía René Magritte. Sua participação nesse círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições conjuntas e atividades profissionais dentro do grupo.
Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se presença assídua nas exposições da Galeria Tamara Pfeiffer, em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e de vanguarda. Um convite preservado da temporada de exposições de 1968-1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de grandes artistas como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais de arquivo demonstram claramente que Eechaut compartilhou o espaço expositivo com alguns dos artistas mais influentes do século XX.
Ao longo de sua trajetória artística, Eechaut desenvolveu diversos estilos distintos e reconhecíveis, em vez de se ater a uma única linguagem visual. Sua obra caracteriza-se por paletas de cores em constante evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele refinou e dominou gradualmente as técnicas de tinta, atingindo um alto nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.
Apesar da constante atividade expositiva e do reconhecimento profissional, Eechaut manteve-se notavelmente discreto e protetor de sua obra, raramente oferecendo peças à venda — mesmo dentro de sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de seus trabalhos no mercado atual. Com o respaldo de documentos de arquivo, convites para exposições e registros da imprensa, o legado de Eugène Eechaut emerge como o de um artista disciplinado e original, firmemente inserido no cenário artístico europeu e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais célebres.
Será bem embalado, protegido e assegurado.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Obra de arte original e única
Emoldurado e pronto para ser pendurado.
Tinta no papel
Este par de primeiras obras de Eugene Eechaut, criadas com tinta sobre papel, formam um díptico refinado e intimista centrado na figura feminina. Desenhadas com traços simples e firmes, as composições reduzem o corpo aos seus contornos essenciais, equilibrando delicadeza com estrutura.
Cada folha sustenta-se por si mesma, mas juntas criam um conjunto coeso: duas figuras sentadas vistas de ângulos diferentes, ecoando uma à outra pela postura, ritmo e contenção. O uso mínimo de linha realça a precisão do artista e a sensibilidade à forma, permitindo que o espaço em branco se torne uma parte ativa da imagem.
Como em outras obras deste período, Eechau explora o espaço entre a observação e a abstração — a figura permanece claramente presente, porém simplificada em uma disposição tranquila, quase arquitetônica, de linhas.
Ambas as obras são apresentadas como um díptico, emolduradas em molduras simples com vidro, prontas para serem penduradas e para trazer uma presença calma e elegante a uma coleção ou ambiente.
As dimensões com uma moldura simples medem 32 × 23 cm.
Sobre o artista:
Eugène Eechaut (1928–2019) foi um artista belga cuja carreira se desenvolveu na encruzilhada entre imaginação, disciplina técnica e diálogo artístico. Ele começou a ganhar reconhecimento em 1958, quando recebeu suas primeiras distinções do Centro Europeu de Arte e Estética. No início de sua carreira, Eechaut tornou-se membro do coletivo de artistas JECTA, um influente grupo belga que incluía René Magritte. Sua participação nesse círculo é confirmada por dois recortes de jornal que documentam exposições conjuntas e atividades profissionais dentro do grupo.
Desde a década de 1960, Eugène Eechaut tornou-se presença assídua nas exposições da Galeria Tamara Pfeiffer, em Bruxelas, um espaço internacionalmente reconhecido por apresentar figuras de destaque da arte moderna e de vanguarda. Um convite preservado da temporada de exposições de 1968-1969 confirma que Eechaut expôs na mesma galeria ao lado de grandes artistas como Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac e Félix Labisse. Esses materiais de arquivo demonstram claramente que Eechaut compartilhou o espaço expositivo com alguns dos artistas mais influentes do século XX.
Ao longo de sua trajetória artística, Eechaut desenvolveu diversos estilos distintos e reconhecíveis, em vez de se ater a uma única linguagem visual. Sua obra caracteriza-se por paletas de cores em constante evolução e um forte senso de estrutura, combinando elegância com liberdade expressiva. Ele refinou e dominou gradualmente as técnicas de tinta, atingindo um alto nível de precisão e controle que se tornou um elemento definidor de sua identidade artística.
Apesar da constante atividade expositiva e do reconhecimento profissional, Eechaut manteve-se notavelmente discreto e protetor de sua obra, raramente oferecendo peças à venda — mesmo dentro de sua própria família. Essa abordagem pessoal contribuiu para a raridade de seus trabalhos no mercado atual. Com o respaldo de documentos de arquivo, convites para exposições e registros da imprensa, o legado de Eugène Eechaut emerge como o de um artista disciplinado e original, firmemente inserido no cenário artístico europeu e em diálogo direto com algumas de suas figuras mais célebres.
Será bem embalado, protegido e assegurado.
