Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

LIVRO MARAVILHOSO EM GRANDE FORMATO de 1994 (!) pelo grande fotógrafo americano Richard Avedon (1923–2004).

Publicado para a mesma turnê de exposição de título idêntico, pelos EUA ("Whitney Museum of American Art", Nova York), Alemanha ("Museum Ludwig", Colônia), Itália ("Palazzo Reale", Milão), Grã-Bretanha ("National Portrait Gallery", Londres) e no "The Minneapolis Institute of Arts".

Condição muito nova

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Schirmer e Mosel, Munique; Eastman Kodak. Em cooperação com o Whitney Museum of American Art, Nova York e o Museum Ludwig, Colônia. 1994. Primeira edição alemã, primeira tiragem.

Capa mole. 285 x 365 mm. 185 páginas. Fotos: Richard Avedon. Editado por Mary Shanahan. Texto: Jane Livingston, Adam Gopnik. Tradução para o alemão: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Prefácio: Marc Scheps, David A. Ross. Texto em alemão.

Condição
O livro, por dentro e por fora, está muito fresco/recentemente conservado, com apenas um vestígio normal de uso; sem marcas, sem manchas de oxidação, sem defeitos notáveis. No conjunto, muito bom, melhor do que o usual.

Ótimo livro de fotografias de Richard Avedon — em excelente estado de conservação.

Richard Avedon nasceu e viveu na cidade de Nova York. Seu interesse pela fotografia começou ainda jovem, e ele ingressou no clube de câmera da Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quando tinha doze anos. Ele frequentou a DeWitt Clinton High School no Bronx, onde coeditou a revista literária da escola, The Magpie, com James Baldwin. Ele foi nomeado Poeta Laureado das Escolas Secundárias da Cidade de Nova York em 1941.
Avedon juntou-se às forças armadas em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, servindo como Photographer’s Mate Second Class na U.S. Merchant Marine. Como ele mesmo descreveu: “Meu trabalho era fazer fotografias de identidade. Devo ter tirado fotos de cem mil rostos antes que me ocorresse que eu estava me tornando fotógrafo.”
Após dois anos de serviço, ele deixou a Marinha Mercante para trabalhar como fotógrafo profissional, inicialmente criando imagens de moda e estudando com o diretor de arte Alexey Brodovitch no Design Laboratory da New School for Social Research.
Aos 22 anos, Avedon começou a trabalhar como fotógrafo freelance, principalmente para a Harper’s Bazaar. Inicialmente negado o uso de um estúdio pela revista, ele fotografou modelos e moda nas ruas, em clubes noturnos, no circo, na praia e em outros locais incomuns, empregando a inesgotável engenhosidade e inventividade que se tornaram marcas de sua arte. Sob a tutela de Brodovitch, ele rapidamente se tornou o fotógrafo principal da Harper’s Bazaar.
Desde o início de sua carreira, Avedon produziu retratos formais para publicação em revistas Theatre Arts, Life, Look e Harper’s Bazaar, entre muitas outras. Ele era fascinado pela capacidade da fotografia de sugerir a personalidade e evocar a vida de seus retratados. Registrava poses, atitudes, penteados, roupas e acessórios como elementos vitais e reveladores de uma imagem. Ele tinha total confiança na natureza bidimensional da fotografia, cujas regras dobrava para atender a seus propósitos estilísticos e narrativos. Como dizia com ironia: 'Minhas fotografias não vão além da superfície. Tenho grande fé nas superfícies. Uma boa superfície está cheia de pistas.'
Depois de atuar como editor convidado na edição de abril de 1965 da Harper’s Bazaar, Avedon deixou a revista após enfrentar uma tempestade de críticas por sua colaboração com modelos de cor. Ele juntou-se à Vogue, onde trabalhou por mais de vinte anos. Em 1992, Avedon tornou-se o primeiro fotógrafo da equipe no The New Yorker, onde seus retratos ajudaram a redefinir a estética da revista. Durante esse período, sua fotografia de moda apareceu quase exclusivamente na revista francesa Égoïste.
Ao longo de sua carreira, Avedon dirigiu um estúdio comercial bem-sucedido, e é amplamente creditado por ter apagado a linha entre a fotografia “arte” e a fotografia “comercial”. Seu trabalho definidor de marca e as longas parcerias com Calvin Klein, Revlon, Versace e dezenas de outras empresas resultaram em algumas das campanhas publicitárias mais conhecidas da história americana. Essas campanhas deram a Avedon a liberdade de buscar projetos de grande porte nos quais ele explorou suas paixões culturais, políticas e pessoais. Ele é conhecido por seu retrato extensivo do movimento dos Direitos Civis americano, da guerra do Vietnã e de um ciclo celebrado de fotografias de seu pai, Jacob Israel Avedon. Em 1976, para a revista Rolling Stone, ele produziu “The Family”, um retrato coletivo da elite do poder americano na época da eleição do bicentenário do país. De 1979 a 1985, ele trabalhou extensivamente em uma comissão do Amon Carter Museum of American Art, culminando na produção da exposição e do livro In the American West.
A primeira retrospectiva de museu de Avedon ocorreu na Smithsonian Institution em 1962. Foram seguidas muitas exposições importantes de museu, incluindo duas no Metropolitan Museum of Art (1978 e 2002), no Minneapolis Institute of Arts (1970), no Amon Carter Museum of American Art (1985) e no Whitney Museum of American Art (1994). Seu primeiro livro de fotografias, Observations, com um ensaio de Truman Capote, foi publicado em 1959. Ele continuou a publicar livros de suas obras ao longo de sua vida, incluindo Nothing Personal em 1964 (com um ensaio de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, com um ensaio de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, com ensaios de Jane Livingston e Adam Gopnik), e The Sixties (1999, com entrevistas de Doon Arbus).
Após sofrer uma hemorragia cerebral enquanto estava em serviço para The New Yorker, Richard Avedon morreu em San Antonio, Texas, em 1 de outubro de 2004. Ele fundou a The Richard Avedon Foundation durante sua vida.
(site da Fundação Richard Avedon)