Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTÁSTICA, FORTEMENTE LIMITADA E ESGOTADA RAPIDAMENTE, REEDIÇÃO de "Ballet" de Alexey Brodovitch, uma das obras mais influentes e cobiçadas da história do fotolivro, originalmente publicada em 1945 pela J. J. Augustin, Nova York (reporte-se que foram impressas apenas 500 cópias).

Um dos livros de fotografia americanos pós-guerra mais aclamados, mas tão raros e caros que muitos conhecedores nunca nem viram uma cópia da edição original, quanto mais segurá-la em suas próprias mãos.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", páginas 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, páginas 240-241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", páginas 136-137

O objetivo de Alexey Brodovitch era capturar a dança em seu presente espontâneo e vivo.

DESIGN BRILHANTE.
IMPRESSÃO DE TIRAR O FÔLEGO.

Novo, em excelente estado, nunca lido; ainda originalmente embrulhado na película plástica do editor.
Cópia do Colecionador

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“Livre de quaisquer preconceitos artísticos e preocupado com questões existenciais, Alexey Brodovitch dedicou cinco anos às últimas apresentações itinerantes do Ballets Russes na América. Estas incluíram produções de Les Cents Baisers e Les Noces, de Bronislava Nijinska; La Concurrence e Cotillon, de George Balanchine; Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie e Choreartium, de Leonide Massine; bem como Le Lac des Cygnes (após Petipa) e Les Sylphides (após Fokine). Quando o livro foi publicado em 1945, a chama da tradição revolucionária da dança acesa por Sergei Diaghilev e levada adiante por seus herdeiros artísticos havia chegado ao fim.”} }-} } }?`? నా /* Note: Extra characters appear unintended at the end; ensure final content is clean. */} }? Correction: The final content should be exactly the JSON object above. } } Wait. The final should be just the object. Sorry. */ } } (end) } аша *This is a stray artifact.* Ensure final: only the JSON. } } } The final content above the stray text is correct. } } } } } } Adjust. The final answer is the JSON object. } } } } } } } } } } } } OK. } } } } ```
Em Ballet, Brodovitch envolveu-se com a imagem e a forma do livro de uma maneira que continua a fascinar até hoje. A impressão, no entanto, desempenhou um papel igualmente decisivo em seu experimento. Ele intensificou o grão de seu filme fotográfico por meio de um processo de gravura experimental que era arriscado e imprevisível. O procedimento improvisado exigia que o impressor estivesse totalmente imerso no momento da criação—análoga a um bailarino em apresentação. Cada decisão e desafio dele ficaria registrado nas páginas.
Os mecanismos de entintagem e de limpeza da prensa de gravura foram usados para marcar de forma agressiva a ação de dança pelas largas páginas do livro, produzindo imagens que muitas vezes se assemelham mais a desenhos do que a fotografias. Pontos isolados, riscos e manchas de tinta eram aceitos e até bem-vindos. As placas desgastavam-se e os níveis de tinta variavam dramaticamente. As marcas precisas nas páginas — que, em outro contexto de produção, poderiam ter sido consideradas falhas — eram menos importantes do que o fato de existirem e de serem visíveis como traços honestos e espontâneos do momento de criação.
À véspera do 80º aniversário da publicação de Ballet, a nova edição da Little Steidl revive a obra-prima de Brodovitch em toda a sua intensidade material através de um processo de impressão experimental de cinco cores especialmente desenvolvido. A técnica sob medida, que empurra os limites técnicos da litografia offset ao extremo, foi desenvolvida e realizada por Nina Holland com a intenção não apenas de recriar a intensidade visual da edição de 1945, mas também de reavivar o risco e a espontaneidade do experimento de Brodovitch.
Em um folheto separado que acompanha a reedição, Holland e o coeditor Joshua Chuang apresentam um relato previamente desconhecido da produção de 1945 — baseado em sua análise forense da edição original — sugerindo que a conquista artística de Brodovitch deva ser vista não apenas como um dos pontos mais altos, mas como uma obra singularmente radical na história do fotolivro e da gravura.
A reimpressão segue o design e a construção da edição original de 1945 de Brodovitch: uma lombada em brochura rígida com um bloco de livro costurado composto por nove signatures de dezesseis páginas; as guarda‑páginas; uma lombada envolta em buckram cinza; e as capas cruas com uma projeção de dois milímetros. O livro é equipado com uma capa de poeira azul‑acinzentada impressa em branco. A reimpressão foi encadernada pela mestre encadernadora Sandra Roth na Buchbinderei Köhler & Roth em Rodgau, usando a mesma produção híbrida manual‑e‑mecânica típica de uma encadernação editorial em 1945. Roth modelou as lombadas do livro à mão, à maneira tradicional, aplicando duas camadas de adesivo de dispersão Planatol BB — uma técnica superior que não pode ser realizada nos processos industriais de encadernação inline de hoje.
(Informações do editor)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Reimpressão.

Caixa de portfólio original. 2 volumes. 1. Capa dura original ilustrada, com encadernação costurada e a capa de proteção original (dust jacket). 2. Livro-folheto costurado à mão. 144 páginas. 295 x 226 mm (caixa). 280 x 215 mm (livro), 280 x 215 mm (folheto, 16 páginas). Texto em inglês.

Super bonito, tiragem fortemente limitada do lendário livro de Alexey Brodovitch, "Ballet" - em condição perfeita.

“Ballet” é o icônico livro de 1945 do renomado designer gráfico Alexey Brodovitch, que reúne vinhetas fotográficas capturando onze performances da The Ballets Russes entre 1935 e 1937. Notável pela utilização — na época inovadora — de sombras obscuras e de dançarinos desfocados banhados pela luz, essas imagens cativantes de nomes como as bailarinas e bailarinos principais Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova e outros são acompanhadas pelo texto breve, porém contundente, do poeta de Nova York e crítico de dança Edwin Denby.

Uma obra-prima de encadeamento e design cinematográficos. Ballet estabeleceu um modelo influente e permanece como referência no livro de fotografia do século XX. Alexey Brodovitch tirou essas fotografias entre 1935 e 1937 de várias companhias de balé internacionais que se apresentavam em Nova York. Inicialmente, ele pretendia capturar imagens das performances para fins de “lembrança”, mas mais tarde expandiu seu alcance para fotografar as dançarinas por trás do palco durante apresentações e ensaios. Posteriormente, ele ampliou pequenas seções de quadros selecionados e empregou várias técnicas de câmara escura para clarear e desbotar certas áreas, enfatizando ainda mais o contraste e o grão das imagens. Brodovitch foi crucial na introdução dos Estados Unidos a um estilo de design gráfico radicalmente simplificado, “moderno”, forjado na Europa na década de 1920 a partir de vários movimentos de vanguarda das artes e do design. Enquanto designer gráfico e diretor de arte da Harper’s Bazaar entre 1934 e 1958, ele redefiniu as possibilidades do que poderia ser alcançado em uma paginação e, por meio de suas oficinas de “Laboratório de Design”, orientou e influenciou gerações de fotógrafos, incluindo Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel e Tony Ray-Jones. Devido ao seu pequeno tiragem, Ballet teve exposição comercial limitada, embora sua influência tenha sido amplamente sentida. Brodovitch distribuiu um número significativo das cópias que chegaram a circular, principalmente entregando-as a amigos e colegas. A escassez do livro foi agravada quando incêndios em 1956 e 1959 destruíram grande parte do arquivo de trabalho e da biblioteca de Brodovitch, incluindo a maior parte de suas cópias remanescentes de Ballet.